但是某种意义上。
这里也是一个大师们恰谈合作的好地点。
尤其是如果是跑来做评委，或者参加的是艺术节上的非竞赛类单元，没有直接利益冲突的情况下。
那更会是合作远多于冲突。
甚至当成了每年一次的公款度假，见见朋友的场合。
酒井一成和简阿诺就是这样的关系，有商业公司的代表做为中间人，要拉着他们一起谈谈商业上的“未来愿景”。
两三百年前，严肃艺术家和小报的商业插画家，完全是老死不相往来的两拨人。
但从五六十年代以后。
在整个西方艺术世界，严肃艺术和娱乐艺术之间的区分已经开始逐渐模糊了。
艺术家也不再能泾渭分明的归为单独的某一类。
维多利亚时代，人们很难想象在报纸上画讽刺漫画的小画手，能成为王室的座上宾。
二战前你也同样很难想象，给美国大兵画那种会喷在轰炸机，贴在军营柜子上消遣寂寞的金发大波妹，搞软色情擦边球的u美国军营招贴画画手们，会和杰克逊波洛克这样的名字，出现在同一本艺术教科书上。
但是到了当代以后。
艺术家的品类分割就已经逐渐溶解了。
在高端大咖的身上。
这一特征表现的更加明显。
像范多恩这种搞时尚艺术家服装品牌的，就不能单纯的把他归到插画师的门类。
你管他叫插画师，人家也会不乐意的。他会给自己搞一个“创新艺术家”或者“跨界艺术家”的名头戴着。
又像是村上隆这种，没有花里呼哨的名头。
作品画面很卡通很漫画，但又全部都能追溯到某些传统根源，影响力极大，能获奖的同时，商业化同样的非常非常好，和科比，和路易威登，和宇帕和法拉利等等名人、商业公司都合作的非常成功的画家。
媒体也很难区分他到底是哪种非常传统的严肃艺术家，还是大众插画家。
随着酒井一成上一份和大田艺廊的合同接近尾声。
虽然新的画廊合同还在多方的洽谈中，然而很多商业上的条款，已经开始逐渐松绑了。
简单的说。
这次来纽约，酒井一成是跑来赚钱钱，赚超级大钱的。
有营销公司准备复刻一下，上一位日本画家村上隆在个人跨界品牌上的成功。
他们找了过来，准备拉酒井一成这个这些年来日本搞古典主义油画，搞的最成功的严肃画家的私人画室与简阿诺这位“写作与艺术杰出贡献大师奖”的获得者的插画工作室一起。
组个局。
它准备把两位大师绑在一团。
原地出道做偶像。
哦不。
意思差不多，是原地出道搞个潮牌i组合出来。
这是真正能赚大钱的买卖。
近十年来艺术领域，什么最赚钱
画画么
不。
搞潮牌的，才是最赚钱的。
论行业鄙视链上的咖位，酒井一成简直都未必会拿正眼瞧范多恩。
他一屁股坐下去绝对就压的范多恩喘不过气来。
不信让范多恩趴地上，他坐一个试试。
可人家范多恩潮牌搞的好，就是能坐着湾流天底下四处转悠。评价家批评他，就是会把世界各地的拥趸粉丝们群起而攻之。