远处在乐团的幕后，有着两支小号，他们在舞台的幕后，缓缓地吹奏出一抹奇怪的音色。
若有若无。
似乎在乐团之中，却又似乎不在乐团之内。
这个小号的放置相比较其他的音乐而言，极为的新鲜，新颖，甚至令人惊叹。
似乎如同远处太阳，将要出却还没有出的模样。
在这感觉之下，音乐似乎有了一股气势正在升腾。
舞台上乐团众人相互对视一眼后，跟随着陈秋的指引，缓缓地将他们的声音开始相互融合。
在小号动机出现之时，圆号那柔美的声音在众人的推动之下，缓缓地将他们的音乐吐出。
朝阳在远处地平线之下缓缓浮现，一抹光芒逐渐笼罩在这片大地之上。
嗡
陈秋手中指挥棒轻微一抬。
单簧管的声音如同鸟啼声一般，立刻响起。
青年时代，第一乐章。
从青春岁月开始。
这是一块青春、果实、荆棘碎片。
第一乐章的序言，自然而然代表着自然在黎明时分的苏醒。
音乐在此刻，从一开始朝阳的气息下缓缓浮现。
情绪逐渐开始变得放松。
气息也变得愉悦了许多。
太阳已经从远处的群山之中浮现。
凌晨森林之中的鸟儿也开始苏醒。
他们开始欢唱着清脆的旋律，庆祝着新的一天的开始。
音乐情绪以一个极为顺畅且自然的方式进行着转变。
音乐的表达，极为的漂亮。
舞台下的西蒙爵士听到这个变化的时候，眼睛不由得一亮，略微有些激动地捂着嘴对着傅调小声开口道。
“这个地方情绪的变化，非常不错细节控制的非常漂亮，这个指挥的手法很有德意志特色，你觉得呢傅”
“嗯。”
傅调若有所思地点了点头，并没有说什么。
但是他的眼神却出卖了他心中的惊讶。
音乐是一门外语。
音乐是一门最为困难的外语。
因为音乐没有固定的意义。
你想要理解音乐，只能靠你自己的感觉。
当然，这个并不是什么作曲家只需要随便写写就行了，可是观众要考虑的东西可多了。
音乐作品最为困难的一点，是让完全不懂音乐的人，也能听懂音乐想要表达什么。
知道这个地方所代表的是什么意思。
除了作曲家需要努力之外，演奏者，指挥家也要同样考虑这个问题。
一开始的时候，作曲家会选择用标题来引导观众，告诉观众这个地方自己是想要用这个方式来进行表达。
但是等到后期，他们发现单一的标题已经完全没有办法完全告诉观众他们的想法。
而他们总不能每一首作品都专门配个歌词，让唱声乐的人曲唱。
因此，等到浪漫时期后期，作曲家开始不再简单地给作品标记一个标题，而是试着将音乐叙事化。
让观众能更加清楚地理解音乐之中究竟发生了什么。
就比如说刚刚他们所听到的那股晨雾，群山，回声，鸟鸣。
这所有的一切在陈秋的指挥和乐团的演奏之下，显得格外的清晰。
你甚至能呼吸到森林之中那股还没有彻底散去，带着一抹冰凉的雾气。