管乐与弦乐的结合，这才成就了管弦乐团的名号。
即便在场的管乐全部加起来也就6人，长笛圆号双簧管各两人。
但是这些管乐的声音加入音乐之中，直接让音乐的色彩翻倍。
陈秋手中的指挥棒以及另外一只手在快速挥动，尽可能将音乐之中的每一个细节都提示到位。
他缓缓抬起手臂，推动着音乐的前进，将音乐之中的张力进行拉扯。
让乐团部分如同紧绷的弹弓一般，将他们的力量注入秦弦的小提琴之中，向着舞台下众人击发而去。
在行板过后，便是小快板。
音乐也从刚刚行板上的g小调，重新回到了g大调。
只不过这一次他们所用的并不是之前的常规g自然大调，而是转变成了g大调中的民歌调。
虽然是g大调的音阶，不过音乐之中的那股斯特拉斯堡特有的曲风调性，直接将音乐的表达变得更为有趣。
秦弦手中原本是偏向于德奥那种古典主义的表达，在此刻，居然也演奏出了来自于法兰西乐派的纯粹与透明。
如此细腻的转化，听的舞台下的人不由得呆滞。
他们怎么都没有想到秦弦居然能将音乐转化的这么漂亮
从一开始他们就知道莫扎特第三号小提琴协奏曲别名斯拉特斯堡协奏曲。
可惜，并没有人将其当成一回事。
毕竟说到底，这个就只是一个别名。
作品之中虽然用了很多斯特拉斯堡的民俗风味小曲，但是大家都是正常地去按照自己的习惯演奏，将音乐的味道交给作品本身，并不会专门去调整自己的手法，让自己的演奏更为贴近斯特拉斯堡那边的风格。
可是谁都没有想到。
秦弦居然将这个风格的作品给演奏了出来
他甚至还调整了音乐的演奏手法，让他的音乐更为贴近法兰西那边的感觉。
并且这个还不是最为细节的。
最细节的是
秦弦他并没有直接将风格变成法兰西去演奏，而仅仅只是贴近。
因为斯特拉斯堡本身就在德法的交界线上，与德意志的城市隔河相望，因此本身这个地方的风格就应该是属于两者交融的感觉，而并非是纯粹的法兰西风格。
是因为秦弦并不熟悉法兰西风格，误打误撞演奏出来的吗
很明显，并不是。
能够注意到这个细节，并且将自己的演出风格改变的人，绝对不会是这样的人。
这完全是秦弦注意到了这个细节后，然后进行的改变。
而更让他们惊讶的一点是，陈秋带着乐团的人也同样配合着秦弦的演奏。
陈秋他控制着乐团内的众人，以两种截然不同的方式演奏着音乐，然后缓缓进行融合。
就如同法兰西与德意志的边界线一般，两者泾渭分明，却又相互交融。
如此表达，直接震惊了在场几乎所有的评委。
坐在最中间的赵一第一次呆立在原处。
他听第一乐章的华彩，他没有吃惊。
他听第二乐章的音乐美感，他也没有吃惊。
但是在听到这个第三乐章所特有的斯特拉斯堡法兰西风格的时候，他吃惊了。
和在场的很多人不一样，赵一是去过斯特拉斯堡的。
他当时带着乐团去参加巴登巴登音乐节的时候，因为巴登巴登靠近法兰西边