然后出现了中文片名字幕爆裂鼓手。
鼓声从缓到急越来越激烈的鼓声，意味着故事的冲突性会越来越激烈。
镜头一开始给的是主角在勤奋的练鼓，远景显现出空旷的教室，对比出了主角一个人独自默默孤独的追梦。
镜头从远缓缓推到近，整个镜头就像美妙的音乐，给观众一个循序渐进的过程
这部电影并不搞笑，所以现场没有什么笑声。
现场有很多都是专业的媒体和影评人，他们看电影的角度非常多，刚开始就能看出这部电影的摄影和剪辑相当的牛逼。
如果说郝运心迷宫是以剧本结构和拍摄手法取胜，那现在的爆裂鼓手就是走了完全不同的一個方向。
剪辑、美术、摄影、音乐、表演
每一种都做的非常到位。
影片经常用镜头去模仿角色的视角，和主角看到的景别，这样能让观众以角色的视角去感受角色的情绪和内心活动。
所以观影沉浸感做的非常好。
全程几乎都没有人说话和乱动，在电影之外最多就是有人咳嗽两下。
郝运握了握安小曦的手，这是一个抚慰的动作。
意思是不需要紧张，咱们的电影已经成功了。
他又不是陈楷格，狂妄自大的以为所有的人都应该喜欢他的电影，如果现在喜欢不了，就十年后再喜欢。
郝运是结合电影本身，再根据现场的反馈做出的判断。
至于同样紧张的冯元征，郝运就爱莫能助了，而且一般能演变态的人，心理素质肯定不是一般的好。
你自己管你自己吧。
电影没有什么复杂的结构，所以观众可以一气呵成的看完整片。
电影放映结束后，现场立刻响彻了一片热烈的掌声。
这种掌声并不是礼节性的鼓掌，它非常的激烈，而且持续很久，很多人甚至站起来鼓掌。
他们觉得自己见证了一部好电影的诞生。
不是那种云里雾里不知道说什么的，也不是刻画痛苦博同情的，就单纯的是一部电影，它用电影的语言给大家讲述了一个易于理解的故事。
但是它又不是那种浅显没有内涵，平乏没有感染力的类型。
这位来自华夏的天才导演，用真实的作品，再一次成为电影节上受到追捧的导演。
可以预想到的是，此后的几天媒体一定对他大肆的夸赞，观众也会为了抢一张爆裂鼓手的电影票早早的去排队。
同时，评委会也将面临巨大的压力。
这样一部纯粹的电影，你们要如何来安排它。
给不给奖
不给奖
在电影节已经过半，几乎没出现什么亮眼作品的同时，这一届评委会和整个柏林电影节，恐怕都要遭受全方位的质疑。
柏林从来没有一家独大。
欧洲电影节有三大，三大之外也不是没有竞争对手。
此外，奥斯卡带来的压力，让这一届的柏林电影节星光惨淡，优秀作品也越来越少。
真要是出现爆裂鼓手一个奖都没有这样的争议，这几个评委以后估计就没有电影节还愿意请了。
电影结束后，郝运和其他几个人站到台上接受采访。
相比较电影开场之前的枯燥提问，这个时候现场顿时就激烈起来了。
“郝导，是什么