“我知道。”巩利看了眼一脸功利的经纪人，无奈道“吴导的邀请，就算是个客串出演都得接啊。”
就算是巩皇，现在也不愿意轻易拒绝吴渊的出演邀请。
“那我就回复光影时代了”经纪人认同的说道。
“回复吧，演。”
游本昌、吴彦姝、巩利，这便是吴渊为爱准备的主演班底。
再加上客串小孙女的刘一菲，以及七八位从北影厂请来的角色演员，爱的筹备工作就算完成了。
作为一部文艺片，爱自然是没什么大场面。
2004年的7月6号，爱于京城的一处老旧职工楼正式开机。
在原本年龄的基础上，还化了老年妆的游本昌和吴彦姝，颤颤巍巍的开始了电影拍摄。
这部电影的绝大多数内容，都要在这小小的两室一厅教职工宿舍中拍摄。
准确的说，这就是电影中这对年老夫妻的家。
他们是一对从事了四十多年音乐教育事业的夫妻，刚退休没几年。
这房子是学校分配的，很有那个年代的特色，不是很大，只够夫妻俩加上一个孩子住。
不过他们的女儿早就已经成立了自己的家庭，与丈夫以及女儿搬到了外面去生活了。
不大的教职工宿舍，夫妻俩住着却刚刚好，也很温馨。
爱的拍摄，是从夫妻俩的日常生活开始的。
为了确保演员们的感情表达能够连贯，这次吴渊选择了顺拍，而不是打乱顺序的排场次。
这也是为什么很多文艺片演员感情更饱满，看起来感觉“演技更好”的原因之一。
因为文艺片很多时候都是集中在一两个场景，导演可以从容的按照剧本顺序来拍。
比如一部爱情电影，可以从男女主角相识、相知、相熟、相恋这样顺着拍下来，演员的情绪完全是跟着故事走下来的。
不像一些电视剧以及商业片，因为需要大量转场，一个场景的戏要集中在几天里拍完，这样就会让演员可能上一条还不认识对方，下一条就要接吻，再下一条又分手。
演技再好的演员，也没办法如此快速的转换情绪，做到真情流露。
拍爱就不会这样，游本昌和吴彦姝真正的代入到了角色中，将自己当成这一对老年夫妻。
一起出门运动，一起去菜市场买菜，一起坐公交车，一起饭后散步，一起整理房间。
这些情节都很平淡，没有什么爆点。
但恰恰就是这样平淡的日常，却将一对独居老人的生活，真实的呈现给了观众。
细节处也展现出了他们之间已经转换为亲情的爱情。
散步的时候，老爷子还是像年轻时那样，将妻子护在内侧，自己走在靠近马路的外侧。
坐公交车的时候，他也会小心翼翼的将妻子护在内侧。
虽然在拍摄中，两人的台词里并没有什么肉麻的“我爱你”之类的，没有任何情话，就是很普通的日常生活。
但拍出来的成片，吴渊在每天晚上剪辑出来拼成一起后，却看到的满满都是“爱”。
这让他非常满意。
演了几十年话剧的老戏骨，演技真的没话说。
这种平淡里见真章的东西，真是年轻演员没办法演出来的。
不需要吴渊在片场讲解太多东西，光是靠着剧本理解，两位老戏骨就很好的演出了吴渊想要的感觉。
这