小众这个标签在放在其他事物上，往往代表的是就是稀缺和高价的概念，比如服装和餐饮。但是放在文娱上，对于受众而言，那就是与众不同的品味，于创作者而言，那就是穷了。
音乐人尤其明显，导演拍小众文艺片，那还有国外冲奖卖版权这一条路子。你做小众音乐，就算拿了一座边角料的格莱美回来，那也照样没什么作为。
原地球拿了格莱美的吴彤大佬之前不也是玩摇滚的，但你朋友圈子里问一圈，10个里面能有一个知道轮回乐队的那都是烧高香了。
有句话总结得很到位“没点病谁听摇滚乐啊”原地球一大帮普通人去ktv，你点首梦回唐朝，唱得越像原版，人家越觉得你病得不轻。
看大家都还算给面子，边浪又继续道“再聊聊我们新一辈的，有多少是一张专辑吃到现在的年年音乐节都是这些歌，就算乐迷耳朵不起茧子，估计你们自己都快唱吐了还有那些比我们更年轻的乐迷，在滚石起来之前有多少关注过摇滚乐，举个手给我看看”
这话还真不是就针对摇滚圈或者是水蓝星这边，在原地球大概也是这个情况。
很多人诟病音乐节不好看了，乐队翻来覆去就那么几个，歌也就是那么几首，一点创新也没有，票价还蹭蹭蹭的往上涨，还有把看台前面设置成，要加200块钱才能进去。
关键还有人说音乐节不纯粹了，一开始只是民谣，现在连说唱和流行歌手都来音乐节了。
问题在哪呢问题在于火爆的娱乐和演出市场，不管是资本还是观众，都真没什么耐心了。
乐队也是两极分化特别严重，旱的旱死，涝的涝死。
头部的那些乐队都忙着赚钱，谁有时间写歌
痛仰有一年在全国演了71场，春城来了4次，一次巡演三次音乐节。平均下来不到五天就要演一场，还谈什么在痛苦中找寻信仰
至于那些底层的，一场音乐节万的演出费，演完下来哥几个一分，有时候还不够换把琴的，再被生活压榨一把，那音乐就成了副业都算不上的兴趣爱好了，谁还有心思搞创作。
而往往那些能流传下来的经典摇滚曲目，无一不是在这些音乐人相对贫穷，或者是人生低谷的时候写出来的。
这种事说起来很没有道理，但事实确实就是如此。
这种例子在摇滚圈说都说不过来，说说原华夏的流行音乐圈子，眯眯眼在失恋的时候写的是“假如我年少有为不自卑”，婚后就变成了“你甜甜的微笑就像乌梅子酱”
这种矛盾的问题，你就算让历代所有的哲学来解释，也很难说出一个很难让人信服的答案来。
这是音乐人这边的实情，面对刚才边浪这话，同辈的这些乐队也都笑了。
他们承认是没法和边浪比，但是和圈外的人比，他们至少还是专业的。只要继续写，难说就是下一个滚石呢
边浪之前不也苦逼的在地下玩了小10年么
再看乐迷这边，这次能举手的内场这边个位数，算上看台的边浪估计也没破百。
这情况感觉比原地球都还不如，原地球的00后好歹还有很多认识伍佰的。
这边就算是刘皮裤之前也没多少存在感，当然现在的边浪就不一样了。
出国走了这一圈回来，就算光顶着一个为国争光的头衔，也收获了不少路人的关注。
华夏人最不缺少的是什么那就是爱国情怀，当然国足不算
看着这现场的情况，边浪小小叹了一口气，然后继续道“