陈星环视一周看这个大厅的布局。
除了一进来就看到的那么多画家之外，这里的墙壁上都挂着画，大多是油画，不分派别这里都有，只是在画的下面用铁制的标签注明了画的作者。
嗯水平不错。
约翰见陈星对画也很感兴趣，就对陈星说道“你对美术也有研究吗”
“还好，她和摄影都是艺术的一种嘛。”
实际上在现代的绘画流派当中，有一种叫做照相写实主义，那就是把绘画表现得就和相机拍摄下来的效果一样。如果把这类流派的顶级作品放在摄影馆里，或者地理杂志上，都不会有谁认为这是一副画。
陈星很佩服。
但不理解。
作为一个对美术有一定了解的摄影师，陈星觉得摄影的艺术在于记录现实，留住记忆。绘画的艺术在于表现人眼看不到的东西，或者表达出自己内心的东西。
画一张和现实一模一样的作品，那为什么不直接拍照呢
瞧瞧陈星这理解，如果他真的学习油画，那多半会朝着印象派的风格走。
约翰对美术了解得不多，他对这里熟悉还是因为他是这里的会员，并且和巴黎艺术行会的会长有一定的私交。
约翰带着陈星往里面走，边走边说“没错，都是艺术，但摄影的艺术肯定比绘画更有用，你想想看，万一世界上的文明断代，到时候未来的人类想要考古，你说什么更有用”
陈星想了想，说道“那应该是摄影有用一点。”
这约翰老头脑洞也太大了吧，这就是退休的大学校长吗
都是艺术了还要问什么更有用
约翰很满意的用右手拍了陈星的肩膀，说道“到了，就是这里，我们收藏了世界上268位顶级摄影师最满意的一张作品，都是原片打印，有着本人签名的那种。”
他们进来的这個房间到处都贴着洗出来的相片，用照片整体的色调把他们分了类，所以看起来很有一致性，不会觉得混乱。
如果离得远，估计还以为这里是某套艺术作品。
只有靠近了，才知道这些作品全是一张张不同时间，不同风格的照片。
风格是一种在外行人看起来很抽象的东西，但他确实存在于任何一位艺术家手里。这里的同色调照片太多了，如果是一个普通游客进来，估计区分不了什么差别，只知道这些摄影师拍得很好看。
但摄影作品看得多了，审美被练出来了以后。
就能知道这里的照片每一张都有极大的差别，这种差别就是摄影师自己的风格。
“签名呢”
陈星找半天没找到签名，他还想看看这些照片都是谁拍摄出来的呢。
“签名都在照片的后面呢，你可以看数字标签，然后在这里找名字。”
约翰从一边的桌子上拿了一张传单样子的东西递给陈星，上面有编号，名字，作品名字。
陈星在墙上找到自己喜欢的一张照片，记下编号在这张纸上找。
“81澳大利亚摄影师craford人潮汹涌”
这个照片的名字居然叫人潮汹涌
好贴切。
这张目录上写的是法语，人潮汹涌是陈星按照beauu de ns许多人翻译过来的。
陈星回头看这张照片。
摄影师craford拍摄的画面是在一个雨夜的小巷街头，左右两边