一个男人端坐于画布的正中心。
他穿着宽驳领的布雷泽西装，法兰绒深青色的上衣，搭配金属的纽扣和苏格兰细格的卡其裤。
男人身体放松的坐在椅子上。
他的肩膀舒展打开，轻轻的跷起腿，脚踝搭在另一只脚的膝盖处，正在半侧着身体，向着光线照来的方向看去，似是皱眉端详着为他作画的画师，又仿佛是在凝望着画布外的众人。
印象派的绘画特点，就是用快速、简洁、轻盈的笔触进行迅捷的描摹。
仿佛是用树枝在沙面，在落雪或者在水波上信手做出的涂鸦。
印象派是一种东西合璧的画法，画家往往不会追求对细节百分百精确的还原，而把更多的精力放在了对氛围的塑造之上，有一点国画领域中的“以形写神”相近的意思。
大师的印象派作品中，总是用模糊的画笔去捕捉到精妙的意趣。
画笔就像沉甸甸的渔网。
太清晰，渔网提到空中，沥干了水珠，人们的关注点就会全部被网眼里面的鱼蟹河虾所吸引，失去了一种朦胧的美。
而如果沉没在河面以下，半遮半掩，半显半露，那么渔网提线的每一次震动，每一次水波的翻涌，甚至在网兜即将提出水面前的那一刻，一尾红艳艳的鲤鱼尾巴在网中的惊鸿一瞥，都能无限的激发人们的想象力。
所谓“犹抱琵琶半遮面”的东方式审美哲学，便是来源于此，用有限的笔墨去塑造某种更加宏大的哲思。
很多印象派的经典人物画，便都是侧脸回眸，女郎头戴着帽子或者遮面的纱冠的形象。
这幅画也是如此。
画面的主角没有戴帽子或者面纱，然而他正好处于画面明暗的交界线上。
似是如此刻一般，清晨的第一抹灿烂的朝阳穿过窗边帷幔的缝隙正正的打在男人的侧脸之上。
极暗的深色调几乎没有任何过渡，就变为了璀璨的亮色调。
从白到黑。
从暗到明。
强烈的色彩对比度让观众的眼睛也不由自主的跟着一同收缩调整着焦距，画面的主角的脸就这么隐藏在浓墨似的夜色和金粉铺成的透亮光线之中仿佛笼罩着一层由光与雾构成的面纱。
蒙娜丽莎是艺术领域各种都市传说最多最杂的一幅画，人们日复一日，年复一年的讨论着这幅卢浮宫的镇馆之宝。
讨论着她的身份，她的微笑，她的神秘。
一千个读者心中，有一千个哈姆雷特，一千个游客眼中，也有一千个不同的蒙娜丽莎。
人们总是说，不同的人站在卢浮宫展厅的不同的角度去看，都能看到蒙娜丽莎正在用她的眼睛盯着你看，对你微笑。
而这幅画，也带着相似的神秘感。
创作者非常细致的用画笔表现了人物的身体的整体姿态，却让他的面部五官隐藏在了光暗交界之中，透过那些光暗交界的迷雾，只能看到画家特意留下了几缕精妙的侧写线条。
这个眉毛弯曲的角度，是在微微的挑眉么，还是在皱眉
他是在思考，在惊讶，还是因为发现了什么事情，在陷入深深的沉思之中
他的嘴唇有一点点的薄，嘴角的边缘颜色微微发白，这是因为光线照射的角度的缘故，还是画中的人，正在抿着嘴
他感到紧张么
他又是为什么而感觉到紧张
创作者明显对人体的肌肉解剖结构有着很高水平的认识，原本舒展而自然的