从地上升到天上。
又从天上降回地上。
在现代艺术和古典艺术的斗争之中，印象派让他仿佛从狭小的果园之中飞出，穿过了一层层云遮雾绕的呛人烟雾。
在经历人工景致的单调枯燥，又经历了悬浮、失重，刺耳的咆哮，歇斯底里的嘶吼，炫彩狂乱的电离光泽再经受了每一个神经细胞都熊熊燃烧般的天旋地转之后，忽然随意的一抬头，看到一滴露水从一根远方不知姓名的野花花瓣间滑落。
目光穿过露水，正看见太阳从地平线上升起。
漫天霞光。
这便是印象派。
唐克斯很早就明白。
他这一生不可能成为一名真正优秀的印象派画家。
印象派所必须的景物感性的抽象捕捉能力和杰出的绘画技巧中，他缺乏后者。
唐克斯能看见露水穿过阳光，却无法真正的在指尖“捉住”光。
所以。
他的创作永远都只能停留在聊以自慰的程度。
这一点倒和安娜有些神似。
行业内不缺乏因为无法当个好的画家，而选择成为策展人或者评论家的人，反过来也一样。
但唐克斯相信。
印象派的绘画方式，搭配上真正有灵性的画家，便总会产生出如在露水中跳跃的阳光般，温暖而灵动的画。
就比如这一幅为猫读诗的女孩。
它不是参展作品中最有想法、最有艺术创造力的那张。
在留下的这些海选作品中，它的技法只能算是合格，肯定也算不上最优秀的那一档。
它却是为数不多，让唐克斯无论什么时候，用眼角的余光扫到屏幕，若是投影仪上正在显示的是这张画，那么就会不禁愿意侧头多停留几秒钟的作品。
他总是能感受到这幅作品上传来的绵绵的热意。
暖春的阳光般的热意。
不明媚，不夺目，不刺眼。
清新自然。
当然了。
这张画的画法本身也很有特色，甚至可以说是很大胆。
这种电子屏幕上看画，看不到百分百的真切。
唐克斯注意到了这幅画的颜色对比很强烈，冷暖色调在景物的光面和暗面之间频繁的过渡，红绿的补色也用的很多。
这种表面有一层磨砂一般的光线漫反射的质感可能还加了一点点的蜜蜡。
而色彩边缘过度的处理，不像是用画笔画出来的笔触，是用手指粘着颜料抹出来的么
甚至。
唐克斯还发现作品白色花树上的那些花瓣，有些能够看出蕴藏着油画刀的纹理。
绘画中会用到油画刀算不上什么特色。
橡皮擦嘛。多多少少大家都会用，把油画刀的纹理融入到作品之中也不出奇。
但这个用刀的技术有点好哦
画面上那些画刀塑造的造型本身不算多么复杂。
难就难在，唐克斯几乎没有看到任何一丝不受控制的颤抖或者刀身挤压颜料出现的不流畅的棱线。
一两处没什么的。
整幅画从头看到尾，竟然连一处都没有看见。
这种细节控制，未免太好了一些。
唐克斯猜测。
光是练这种油画刀零失误的刀痕处理，这张画就应该画了至少不下二十张嗯，二十五张吧。