“并非所有花都是浓艳罂粟。有些时候，你想还原一种美的精神，不仅要学会做加法，也要学会做减法。”
他转头对身旁的人说。
顾为经说话间手指轻扣，花瓣便在指尖扑簌簌的落下。
酒井胜子的这幅为猫读诗的女孩，构图中除了居中的人物以外，只为观众塑造了两个视觉重点阿旺与玉兰树。
狸花猫是世界上最常见的土猫种类。
几乎从古时候开始，闹腾的阿旺们，就遍布着蓝色星球上除了北极冰盖外，几乎任何一处土地。
但玉兰花不一样。
受到产地、温度，太阳光照时间的影响，玉兰花是东亚特有品种。
准确的说，玉兰树是东夏的特有品种。
淡雅。
俗气了。
倒不是其他大陆见不到玉兰，而是欧美引进玉兰树种，是非常非常现代的事情了。
对于花的审美，更是如此。只有高贵静谧的花，不媚俗，也不小气，才能是花中的上上之品，是君子之花。
用铃木春信的表达，则是没有“孤女夜半提小灯”的春信物哀之美。
正常情况下，她所提议的在媒介剂中加入蜜蜡，确实是一个非常独辟蹊径的好想法，用蜜蜡来做融合的媒介剂，要远比用松节油，亚麻籽油，乃至各种现代化学溶剂来的古老。
鲜亮的颜料，搭配印象派式的短小、破碎的笔触。
这是另外一种艺术的发展脉络，与顾为经想要塑造出的感觉，也不太一样。
寻常药店里很难买，很多大医院里往往也只有副主任以上的医生，在遇上非常棘手的抗药超级细菌的情况下，才能秉持着先救命，再治病的原则，开出处方来。
而蜜蜡，就是艺术生配制颜料时的最后一道处方，最后一种选择。
举个容易理解的例子。
后印象派画家喜欢引入了大量色点、画刀涂抹、旋转的扭曲笔触以及强烈的色块，完全用主观情感，取代了客观色彩。
而后印象派，整体的艺术风格的发展脉路，一定程度上就是遵循着消减自然光色，增加画家個人的情感表达的路线，以印象派为基础，而在其上诞生出来的。
它的历史几乎可以追溯到蛋彩画的“史前”时期，到了现代，已经很少会有画家使用蜜蜡当作媒介剂了。
比如雷诺阿晚年就跑去回归到古典主义，开始和鲁本斯一样画大屁股胖萝莉去了。
酒井胜子向顾为经提出了一个她的想法。
到了十九世纪末期，二十世纪初期，就已经有了一大批西方画家意识到了，印象派的高饱和度的色彩搭配，不断堆叠自然光色的视觉轰炸，所造成的问题。
白、红、绿、紫的高饱合式的花卉画法，被大量的艺术家广泛运用在罂粟、紫萝兰以及野玫瑰田野的画法上。
整个油画的发展历史上，都极少会出现以“玉兰”这种清淡素雅风格的花卉塑造。
“我可以用一点点的蜜蜡，做媒介剂。”
光线被打散了，氛围自然就不会很硬，会给人一种轻且软的色彩感觉。
东方式的审美讲究静气。
有点像是精神病人的自语，甚至有光污染严重的感觉。
一种非常老派传统的画法。
顾为经刚刚说了两句，酒井小姐几乎就立刻跟上了他的节奏，想明白了自己这幅画所欠缺的元素，到底是什么。
鉴赏门槛比较高，一般观众刚刚欣赏