不仅线条好,色彩也好。
举个例子。
堪称灾难中的灾难。
拙劣的画家,做这种色彩搭配,经常效果搞的和车祸现场,肠子胆汁绞成一团的模样。
相反。
往往最接地气,最被人们所广泛接受的色彩,才是最优雅的色彩。
因为它们最有亲和力,最直指自然本源。
很多人觉得红红绿绿的乡村风就很土,就很上不得台面,是农夫农妇下里巴人才喜欢搞的东西。
比如牧民长期盯着一望无际的绿色草原,人眼为了减轻单调颜色所产生的视疲劳,往往视线边缘处的野草就会有发红的错觉。
既然是大俗大雅的乡村风颜色搭配。
不开玩笑。
谈恋爱影响学习成绩这种事情,学生们可能听的耳朵都起茧子里。
但在艺术学校,谈個恋爱,课业成绩嗖、嗖、嗖的变好,却也是相当常见的事情。
还是那句话。
画家可以内向,可以羞涩,但是呆头呆脑的木头人、只会对着书本发呆的机器人,在艺术行业是走不到真正最高处的。
对于走感性流的天才式画家。
谈个恋爱,失个恋,遇到重大情感打击或者心绪起伏刺激啥的。
往往真的能改变他们对于世界的看法,从而对绘画技巧乃至于整个艺术风格,起到地覆天翻的推动和进化作用。
情感是技法从量变走向质变的催化剂,爱欲是艺术皇冠上的名珠这个观点,已经被大量的案例经验,反复反复的再三实践证明过。
唐伯虎、张大千、马奈、毕加索,雷诺阿古往今来,大量艺术大师都是泡个妹子涨经验的代表。
老毕甚至被人戏称跟练了奇奇怪怪的偏门欢喜禅“杀”妻证道秘法了似的。
每劈一次腿,换个情人,看老婆和情人在自己面前撕头发打架,仿佛吃了灵丹妙药一般,便能在画法上做出本源性质的重大突破。
而毕加索蓝色风情时期绘画风格形成的导火索,则是因为见证了挚爱的好友卡萨吉玛斯的自杀,他说“那彻底重塑了我的画笔。”
酒井小姐本就是集钟灵毓秀为一身的姑娘。
当胜子以更加热情的姿态,拥抱了自然之后,自然以更加激烈的态度,加倍的回抱在了笔下的作品之上。
她画第一张为猫读诗的女孩时,技法才刚刚突破到职业二阶的水准。
才一两个月的时间。
如今不光是素描水平已经快达到了v5的后段。
一通百通,举一反三,连油画也在胜子对色彩的不断的打磨和推敲下,达到了职业二阶。
几乎没有被拥有系统辅助加点的顾为经甩下几分。
哪怕胜子小姐不用像自己一样,把很多的练习精力分摊到水彩和中国画之上。
油画便是她唯一的主业,可以专心致志的全情投入。
但是,这样的进展也太让他感到叹为观止了。
每次他看到酒井胜子那种每一幅画比起前一幅作品都有肉眼可见提高的狂野进步速度。
他都仿佛理解了,为什么毕加索十五岁就会被马德里皇家美术学校特招,唐宁刚满二十岁的年纪,就能达到大师一阶的水准。
这就是真正溢出纸面的天赋啊
然后回家气不打一处来,更加倍卖劲挥舞起小“皮鞭”。
顾为经酷似是在家长会上看到了隔壁家考了一百分的水灵