他走回去。
重新拿起笔刷，继续完成刚刚中断的临摹。
凌晨一点的时候，顾为经就被天上的雷声所惊醒，翻来覆去迟迟无法入眠。
他最近事务繁忙。
发现关于卡洛尔的画，在论文写作已经告一段落之后，临摹的频率就不如以前来的多。
既然吵的睡不着，又碰上天降大雨。
读酒井小姐引用的这句话的时候。
一毛钱的干系都搭不上界。
他的技法提高的越快。
却心有所感。
你看到火，便想到红，想到热，想到光芒和光芒所带来阴影。
悟性没有人家好，他就接受好了。
可是随着顾为经临摹雷雨天的老教堂的次数越多。
的一切不简简单单的画出来的，而是顺着他的意念生长出来的。
恰恰相反。
顾为经并没有什么特别的感觉，乃至于有些索然无味。
顾为经身前画布上的景物主体，七七八八的已然大体成形了。
这些繁杂精巧的好玩笔触细节，更是精巧的如同上等瑞士复杂功能机械表里的成百上千的游丝、齿轮和拨针，层层交叠，支撑着整幅画作的神意流转。
这是顾为经这次画着画着，偶然见瞧见窗外的大雨，才察觉出来微妙变换，只需要稍微改变一点，就能对最终成现的效果，增色良多。
画家能够所创作的一切景物。
顾为经当时听着，根本就没有走心。
不仅打网球，胜子能一只手打他三个。
而非卡洛尔，那种卵石被大雨吹去表层灰土的清爽感。
说来也是要轻轻摇头的。
那种有百千块色点、笔触所融溶为一体的感觉。
而是那种在绘画之间，所大胆的使用笔触，所洋溢出来自信和气度。
画的次数多了，他也渐渐的掌握到了那种“艺术式观察”的思考方式的脉络。
但因为天色和烛光散射的原因，其实这条小路上，卡洛尔女士在绘画的过程中，在明度的区分间，下了很大的心思。
因为创作的作者无论是顾老头还是顾恺之，是下象棋的吴爷爷，还是画八十七神仙图的吴道子，是隔壁开杂货店的老毕还是毕加索，都不过是笔触和颜料的组合出来的东西罢了，谁也不能例外。
仿佛是由黑与白、红与蓝，光与暗，这些抽象的元素缓慢正在孕育着的有形世界。
简单也很简单。
顾为经才意识到，那时言之凿凿的嘲笑女朋友的自己，才是真正天真的那一个。
看似透彻，实则空洞。
酒井胜子觉察到那句话有些味道的时候，他们论文还没有写完，胜子本人更是接触到了这张老教堂的时间不长。
从观众观看的角度，与“古拙朴实”这样的字眼。
想到这里。
这一切甚至不能用简单的美与丑来概括。
人生很难事事如意。
相处的时候，酒井小姐是像水一样的托抱着你走的姑娘。
这幅画在被精心的打理养护，洗去浮灰，并尽可能的处理掉了一些因为保存不当而造成的颜料开裂以后。
而深邃则又能深邃的无穷无尽。
因为笔触和色彩从不只是单纯的排列组合，而是一种技法氛围