他完全不需要画赢所有人，只需要画的比这张阳光下的好运孤儿园更好，就足以一锤定音了。
对于画家来说提前得到了对手的参赛作品，就仿佛登上考场前，已经知道了对方要写什么答案。
照抄答案肯定不行。
无脑1:1，抄幅一样的内容，那不是耍小聪明，那是纯纯的大傻逼。
这种画展都是要提交详细的创作背景材料的。
但抄画从来都是抄灵感。
最牛逼的抄画，是和对方画面具体内容上处处不同，却能用相似的神意和内核碾压你。
这是毕加索一生最传奇的“借鉴”方式，也是他的名言“优秀的画家模仿，伟大的画家偷窃”的精髓。
就算没有毕加索的本事。
他们能以对方的作品为基础，在自身所提交的“答案”上做出针对性的文章和改进的地方。
也非常的多。
以雷奥妮的眼光，和与丈夫合力从儿时便教导崔小明所累积的经验。
这幅画转拍的照片清晰度不算太高。
但大致上的门道，她也能看了个七七八八。
这幅画是顾为经摸索到了新体画门道开始后，林涛教授一次分享到了师门群里，给曹老看的阶段性汇报展示成果。
那时。
顾为经的油画、国画、素描三项技法还没有全部突破到职业二阶。
雷奥妮觉得，这幅画最大的亮点在构图灵感。
以及用国画为体，油画为肉的创意风格。
技法肯定，也是少见的优秀和成熟。
但是这个优秀是对于18岁的年纪来说的，不是对于新加坡双年展来说的。
放眼整个参展画家的群体。
这技法水平未必就有多么出彩了。
至少还比不上她家儿子崔小明二十年多年练习的绘画功底。
灵感可以轻易的借鉴，技法自家儿子更占优。
唯一短期内学不来的，就是顾为经以郎世宁为主体的绘画路线。
双方都是东西合璧，都是融合国画和油画的绘画元素。
目标相同，
选择入手的道路则不同。
顾为经的绘画风格在于国画、油画一骨一肉。
两种元素都保持原本的特色，彼此以一定的层次分割，上下相互交叠。
类似做意大利千层面。
而崔小明的绘画风更加近似于吴冠中。
他走的是完全打破传统东、西方画法定式，像把玉米面和荞麦面和小麦面混合，直接硬揉成杂粮高筋面饺子皮一样。
不以绘画地域为单位局限自己。
不区分油画、国画画法。
而是改以点、线与面，以及黑、白、灰和红、黄、绿等最基础的绘画元素为单位，全部尝试将它们无所拘束的在笔下混为独属于自己的“融合画”画风。
两种画法内核上有共通的所在。
能彼此借鉴，又不完全一样。
就算是以崔小明的能力，短时间内，想改走顾为经的融合路线，也不是那么轻松就能办到的。
可话又说出来。
凭什么要改啊
强行往对方靠，那才是东施效颦。
捡了芝麻，丢了西瓜。
唯一无法模仿的绘画风格，反而才是雷奥妮有信心，这场