她用油画刀在脚边的桶里轻轻点了几点颜料，蹲下身，随手在地毯上抹了抹。
那枚被毁掉的梅花鹿的脚印污渍就立刻变成了一轮灿烂的太阳，这一手尽显一位画刀画高手的技法风范，简直有妙手回春的能力。
不要问地板上为什么会有一轮太阳。
对于一位从事现代艺术的画家来说，是否合理一点也不重要。
“真好看，托尼也会喜欢这张画作的，对吧”
助理稍稍退后，离远了些地板上色彩比较密集的区域，这才用审视的目光打量着这面墙壁。
四面八方都有彩绘图案。
但整个空间的重点便是这张正对着大门的白墙。
任何一个访客进入到房间中的一瞬间，视觉焦点就会被它所吸引。
一般油画的画布的尺寸48厘米x72厘米以上的就算篇幅很大的了，宽度超过100厘米就没有制式画框可以选择。
最宏大的巨幕大画，通常也不会超过两、三米的样子。
但是在去掉画布的限制之后。
安雅的作品就遍布了整个十几平米的墙面。
那是一片可爱动物的海洋。
鹦鹉振翅而飞，猎犬在彼此追逐，灰色的兔子们在啃着胡萝卜和洋葱，旁边一群仓鼠正在暗地里偷兔子们的蔬菜吃
五彩斑斓成千上万的由手指涂抹出的色点和油画刀拉出的独特的棱形色带，拼贴出一幅动物乐园的场景。
她是搞现代艺术的。
现代艺术侧重形式、不侧重内容。
安雅女士比较出名的作品里，有超过一大半是由让观众不明觉厉的线条和色彩构成的抽象作品。
助理还曾经担忧过对方的作品对于托尼来说会不会过于深奥晦涩了些。
现在发现他多虑了。
人家优秀的艺术家画起小清新的作品来，也很有自己的一套方法。
他的艺术眼光不算很专业的，却也觉得这些动物的形象可爱而不幼稚，清新而不媚俗，是非常非常厉害的创作技法。
更厉害的是，眼前这是一张联合作品。
它的一位创作者当然就是眼前的安雅女士，而另外一位创作者
助理把眼神扫向旁边角落里那位正在盯着颜料桶发呆的大小孩。
托尼脑袋带着透明头套，赤着双脚，脚上沾着乱七八糟的颜料，身上也沾着乱七八糟的颜料。
大脑袋的耸搭着垂下。
额头上那几个浅浅的小皱纹表示着虽然他的智力停留在了小孩子的阶段。
四十一年的岁月，已然在他身上开始留下中年衰老的刻痕。
如果不去对视那双稍显茫然失措的大眼睛，那么眼前的这幅场景其实蛮有艺术气质的，像是一个哲人正在对着壁画深沉的思索。
“天才般的创意。”
助理由衷的为安雅大师级的想法而喝彩。
金安庆博士不仅和侦探猫以及她的经纪人进行了网络视频会议，在博格斯教授与安雅女士来到新西兰以前。
同样都进行了详谈，将相似的内容告诉这两位艺术工作者。
“一幅对托尼有足够穿透力的作品。”面对这个题面，三位艺术家各有各的解题思路。
联合创作便是安雅女士交出的答案。
“让托尼自己以创作者的身份，参与到这张作品的绘制过程中来。欣赏一幅画作所获得的体悟