国画和书法同源同脉，
相比从“油漆工”演变出来的西方画家们拿着个小刷子在画布上狂刷，中国画领域，对于持笔用笔的讲究章法更多。
仅是一支小小的软豪毛笔，
就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、散锋、藏锋六种用笔方式，以及焦、浓、重、淡、清五种不用的写墨手法。
要是算上处理不同画面景物更细制的小分类。
那么光是不同的勾墨线的方法，就有不下二、三十种类。
无数画家一生时间就消磨在这些纷杂精巧的画笔上了。
顾为经从呀呀学语时，就开始画国画。
最近半年又有曹老和林涛教授这种高人指点，却也远远不敢说把每种笔法全都吃透了。
他原本画花的枝叶时，喜欢用最圆润挺健的中锋，搭配水分和颜料各半的重墨用顺笔来勾边。
这是最稳健的选择，
中锋和顺笔勾线的方式，就像修车工具里的一字改锥，泛用性很强。
你可以拿来拧一字螺丝、拧十字螺丝，撬个装饰板，拆個快递，必要时开个罐头也可以。
反正啥活都能干。
错是没有错的，只是不够好。
很多的不够好堆积在一起，最终的画面上，就会形成天差地别的画面观感。
“这幅画的原作叶脉是这么用笔的”
顾为经仿照脑海中的提示，对照一边的高仿豆花图的纹理细节，突然有醍醐灌顶的感觉。
根据交响乐推测小提琴技法很难，
可看着小提琴谱欣赏交响乐的音色，这对懂基本乐理知识的人来说，难度就成几何级别的下降了。
此时那些原本晦涩的用笔轨迹，像是被巧手分开的蛛网般，一点点抽丝剥茧，将奥秘展露在了他的眼中。
朗世宁的豆花图的枝干的用笔方式，明显就是用逆笔，沿着叶脉的生长方向勾出来的。
“还不是传统意义上的逆笔，应该还融入些许中国画渍染的用笔技法。”
顾为经观摩着脑海中新体画精髓摘要里的画法示例。
他感觉脑中书上的示例范本中的用笔轨迹
郎世宁行笔过程中笔锋似乎有意的轻轻震颤，笔毫震荡间破开原有的平滑色彩，将叶脉呈现细齿状自然边沿，完全的表现了出来。
栩栩如生。
“不，与其说非要用渍染来理解，不如说这更像是油画中很常见的，用笔刷的绒毛去轻轻摩擦亚麻布表面，所产生的笔触肌理”
顾为经握紧了拳头，喃喃自语。
油画画家用笔没有太多的条条框框的一定之规，但是画家很讲究笔法和颜料色彩间的结合搭配。
或许是文化习俗的缘故，相比有固定章法的中国画画法，西式画家要更加的“心流”。
不同的主题，不同的底材，不同的媒介剂的颜料
成名的油画家们在面对各种不同情况下，用笔时都有自己的小习惯。
类似缓慢用笔刷在画布上轻擦，或者尝试向着不同方向拖拉笔刷，这些方法都可以让颜料呈现出动人的肌理色彩。
不仅能更加贴近自然光线效果，同时，也是一种画家个人情感的表达方式。
最明显的例子，就是梵高了。
梵高同学在同时期的众多油画家们中，最显著的个人用笔风格就是