少的钱，但是架不住综合下来各种元素多，引用的层级多，有时候根本不知道ai转了多少层。

    文字的组合有限，但是图像就大不一样，图像的元素组合比文字多太多，里边的图像用了谁的原始图形，有时候还离不开原始图形，离开了就不像，比如某个大明星的人脸，非用不可。

    显然，这跟文字就有非常大的区别了，即便是同样描述一个事情，文字可以写出多角度，每个角度的描述都可以是单独的版权，但去拍一个人像、人脸或者拍一个场景之类的艺术创作，甭管是从哪个角度入手，原始的那些东西都是有版权的。

    此刻的方鸿顿时点头说道“你这个问的好。现在的法律基本不认可人工智能的创作是带有知识产权的，所以创造的那些个形象，原始形象的产权就变得非常重要了。这一块当初在扶持艺星视频平台的时候花了大价钱收罗版权，在影、视、音、图方面我们已经储备了极为丰富的原始产权。”

    总而言之，产权怎么算的问题，对于群星系而言不是大问题。

    方鸿翘着二郎腿带着几分惬意说道“以前不搞虚拟世界，主要在于你即便花费大力气建立起来也没有东西，就是个荒漠罢了。可现在不一样了，已经有了数字产权、数字货币、数字收费，虚拟交易、虚拟空间，实际上整个虚拟世界的生态开始逐步完善，底层框架在偶然或必然中建立起来了。”

    “尤其是你这边的人工智能迭代成熟，虚拟世界就不再是一片荒漠，能被丰富的内容填实。原来的那些素材被选中以后就可以付费了，当然在付费中间的差别也是有立场问题的，我到底要选谁，这中间也是可以有规则添加进去的。”

    显然，这个时候要选谁、选什么场景，选的谁用的更多或更少，谁收的钱是多是少都不一样。

    你跟我不在一个立场上我就不用你。

    过了片刻，方鸿接着说道“虚拟世界的底层框架搞起来了，这个时候就需要终端头显设备的升级，把人们带入这个虚拟世界沉浸式体验。现在科技圈的一些人搞vr起不来就在于用户买了你的头显设备，戴上一看发现就是一片内容荒漠，能看的东西太少，内容的制作成本太高制约大量产出。”

    “但是有了人工智能文生视频就是另一番局面了，各种各样的内容可以很容易低成本的大量产出，内容的质量还不落下，虚拟世界从一片荒漠到绿洲的转变，这个时候才是真正迎来大爆发的时刻。”

    “而且因为头显的另一个好处是由于是戴在头上的沉浸式体验，也就意味着它不容易像当下的电视、电脑屏幕那样去录屏盗版，盗版就变得非常困难，而且基本都是放在云端不在你的本地，对于版权的保护，模式也变得不一样了。”

    末了，方鸿下结论道“总的来说，建立虚拟世界的软硬件都具备打通条件，如果说没有能够低成本制作内容的软件支持，硬件产业也很难起得来，而制作内容的软件又跟人工智能的关系重大。”

    “所以你这边的五代ai文生视频模型是一个关键的突破节点，到时候别说带动万亿市场规模，这个市场还不光是一个影视、表演行业，包括游戏制作行业，还有相匹配的硬件行业，它带动起来的是多个全行业的改变、分配的改变、产权体系的改变。”

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