上半场的作品清一色两首贝多芬作品，下半场是一些浪漫主义时期作品以及返场尤诺曼本人与学生一同演奏的一首全新作品。
比起伽马钢琴重奏团的那一场，来看这场音乐会的人可以用寥寥无几来形容。
所以整场音乐会下来，台下的反应也就是偶尔冒出的几个掌声。
不过这也让秦键享受了一场环境安静舒适的音乐会。
抛开下半场而言，只谈上半场的贝多芬作品。
幸好他在音乐会前对今晚的音乐会做了一番功课。
作为一个对于弦乐不够专精的听众。
单从各个声部所演奏的音准音色以及演奏者的肢体修养来看，这无疑是两部很符合现代舞台所需求的贝多芬作品展示。
尤其是其中o135f大调四重奏作品中的第一乐章，成片断状的旋律线被四名学生乐手以流动般的连串弓法演奏出来，给人以无比欢快的感觉。
尾声处，在最精致的金缕银丝音响之后，一个强到骇人到收尾音将整部作品精气神一并贯穿。
通篇听下来，整个作品中没有哪个乐句表现出了1800年之前所该有的模样。
这一点，也正符合贝多芬晚期写作四重奏的特色。
所以如果没有兰顿先前的个人说辞，秦键会为这首作品打上“这就是贝多芬作品该有的样子”这一标签。
只是现在他有些犹豫。
不过也好，至少这给了他一个可以继续探究的基点。
他可以尝试着站在兰顿的角度来分析这首作品的演奏为何不可以穿上纯正贝多芬的外衣。
音乐会结束回到家之后，借着段冉继续帮他整理行李的功夫，他一个人坐在阳台上戴着耳机继续研究了起来。
他的做法很简单，就是听世界公认的版本，然后找差异。
于是他先后听了三个版本的o135第一乐章。
分别来自巴托克四重奏演奏团、韦格四重奏演奏团、以及一个相对有些年代的布什四重奏演奏团。
可三个版本的录音听下来，他只能说，自己之前在音乐厅里的判断确实有些武断了。
单是录音中三个重奏团在音乐中所表现出的那种剑气合一般的默契就足以让人将今晚诺曼学生所演奏的现场抛之脑后。
这并不是说四名学生的专业水平有时水准，轮单打独斗的能力，他相信这四名校友都是好手。
只是四重奏并不是把四个人拉到一块就可以了。
以韦格四重奏乐团的演绎为例。
音乐一开始，当耳机里第一主题忽然跳出的那一刻，给秦键的感觉就是仿佛整个世界一下回到了十八世纪维也纳风格的轻盈和清晰。
他不用去仔细分别每一个乐句是不是符合时代精神。
四个人浑然一体。
他的所有注意力都被连续的音乐前进所吸引，他顾不上去思考这是不是贝多芬，他觉的他就是在听贝多芬。
这一点与车尔尼在奏鸣曲集里演奏的感觉有些相似，音乐一出来，听觉神经就被完全挑逗了起来。
秦键也作出了一种假想。
如果将诺曼手下的四个乐手换成四个真正的大师级职业乐手，依旧按照其乐思来排演，出来的效果是否又会有什么不一样
这只是一种无法实现的假想，其结果他也不得而知。
不过有一点他可以肯定，此次来维也纳的寻找贝多芬一行，不会太过顺利