他更多的是考虑如何让整套玛祖卡舞曲顺畅而有逻辑。
对作品不走心这一点所带来的好处在这里得以体现，在设计上他完全撇开了个人演奏习惯的喜好，完全遵从乐谱中所需要的一切。
在这绝对冷静的处理之上，加之他独具的音色变化能力，o41的前三首在他的指头下一气呵成。
o411，升c小调的复三部曲式在他冷静的指下以一种异国风情的情调所体现。
每一处节拍断奏他会抬手收音，似是让台下能看见节奏在舞台上的跳动。
而主色调的伤感氛围似是又始终不断的对这一跳动节奏在做净化。
他的演奏仿佛在说跳动并非专属于欢快，悲伤的华尔兹亦可。
平衡的处理是他在no1中的展示。
音乐丝滑的进入调o422之后，抒情性质的小行板让跳动缓缓的停了下来。
当肖邦的情绪无法让音符继续以舞蹈行进，秦键恰当的放慢了节奏。
歌唱性的音色登场，他的演奏如同钢琴诗人的独白，悲伤到令人落泪。
音色的控制是他在no2中的展示。
明朗的节奏为人擦干眼泪，b大调o413健壮的不像是一首玛祖卡舞曲，有音乐史学家曾评论认为这首玛祖卡舞曲是最没有肖邦特色的一首。
可秦键不这么认为，难道最没有特色本身不就是一种特色吗
面对复杂的调式变化，他用富有条理的演奏赋予这首玛祖卡色泽晶莹的一面。
完美的手指是他在no3中的展示。
至此，距离秦键的第三轮表演只剩下了最后一段o414的演奏了。
再次落指。
明媚的降a大调戏剧性的拉开了他最后的表演。
轻盈的落指，点点华音从琴弦上飘起。
秦键不在控制音色，也收起了指尖的力量。
在最后的最后，音乐像是自作主张的在音乐厅的上空流动了起来。
美轮美奂。
失去了装饰的外表，玛祖卡舞曲在最后一刻舞动出了一种自由的感觉。
当音乐彻底消失在大厅内，自由的感觉依然存在于每一个人的心间。
“啪啪啪啪”
第一声响起的掌声来自选手席中的某人。
“哗”
连城线的掌声在下一秒爆发。
“
avo”
“
avo”
一声赛过一声高的喝彩将秦键从钢琴前唤起。
只见高大青年单手扶琴站起，转身鞠躬。
他的脸上是一种欣慰的满足感。
鞠躬。
“谢谢。”
他嘴里说着，再次鞠躬。
接着下台。
评委席中，评委们相互交流起来。
塔里贝克先做了一番简短的评价。
“a。”
他看着阿克里奇在纸上写下了一个25分。
懂得收放是一个演奏家通往演奏大师的必经之路。
塔里贝克觉得秦键的最后一套玛祖卡当中展示出了一个大师的风采。
尤其是最后的o414，他想不到更好的收尾方式了。
“是个体力充沛的年轻人。”
他另一边的俄