便是疾风一样的速度。
键盘上的左手如黑影一闪，由左及右，划出了一道六连上行音，尾音以一组低音和弦收尾。
与此同时右手一同跟上。
“噹”
秦键双手齐齐下落，一组阴沉的和弦高高升起在舞台上空。
接而四散流窜开去。
一秒前还寂静无比的大厅因此再度陷入了紧张的气氛之中。
离散的旋律音在动态上听起来像是相互粘连，但若以一种静态的审美来看，又都暗含着各自的个性。
它们有力短促、结实沉重。
在极度的控制之下，秦键将每一个音赋予了鲜活的生命一般。
这是拉赫的华彩。
现在也是秦键的华彩。
华彩，za，原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的演唱段落。
乐队会暂停，由独奏者自由发挥，以达到升华作品的作用。
华彩段落最初为独奏者即兴创作，后来作曲者也开始书写华彩，尤其是身兼作曲于一身的先辈们，如贝多芬门德尔松，他们会把自己即兴华彩的段落记录在作品中，供他人演奏。
此时的华彩段落也是如此。
它是拉三最富有戏剧性的段落，也是最富有争论的段落。
因为身兼演奏家、作曲家、指挥家于一身的拉赫马尼诺夫在此处一共写了两个版本的华彩
第一版，小华彩，toaataza。
托卡塔风格，色彩诙谐，节奏跳跃，具有舞蹈性质。
是众多演奏大家的钟爱，魏森伯格、阿格里奇、吉列尔斯、霍洛维茨均是小华彩的无上诠释者。
甚至包括拉赫玛尼诺夫本人在1939年留下的录音也演奏的是小华彩版本供后人参考。
第二版，大华彩，ossiaza。
ossiaza，望文生义，另一种形式的华彩。
虽然拉赫玛尼亲自为其标题，但他却只用了ossia一词，甚至没有告诉世界这是一段怎样的另一段华彩。
可当钢琴家们打开谱子到这里的时候，几乎一眼就能清晰的从谱面上感受到其庞大的大和弦结构。
ossia，沉郁悲壮。
这苍凉凄清也大有人所爱，阿什肯纳齐，克索洛夫，布朗夫曼众星也在大华彩上绽放过无比绚烂的火花。
除去绽放出过无比绚烂的火花，这众人里也有秦键的身影。
让时间稍微倒退一下
15分钟前的后台入口，这时乐队已经在舞台就位，观众席的众人已经开始等待起了格里斯贝克的出场。
老酒保却正在用双语翻译着两个人的对话。
萨宾娜“你有几分把握演奏好小华彩”
秦键“至少八分。“
萨宾娜“好的，那么在这个问题上我们算是达成一致了。”
秦键“抱歉，您误又会了，我要演奏ossiaza，我想您还记得柴可夫斯基音乐学院的那场o。”
萨宾娜“那一场你的ossia很危险，你明白我的意思，这次你不是一个人。”
秦键“有何区别，一千人的乐队也只有一台钢琴而已。”
萨宾娜“你是个疯子。”
良久。
萨宾娜“认真回答我，你有几分把握“
秦键“最多五分。”
镜头再拉到此刻的观众席第一排，我们