因为他擅长在不同的作品里去变换不同的声音，莫扎特的清澈，贝多芬的厚重严，拉赫马尼诺夫的忧郁，更甚至几个月前他还复刻过不少肖邦得分声音。
这每一种声音背后都有着共同的一点，那就是他们都是秦键的声音。
即便是模仿，那其中也有着秦键独特的处理技巧在里面，不是每个人都能把赝品做的像是真品一般。
这绝对是一种高超的能力。
可是不论如何，这些声音都是建立在现代钢琴的演奏之上的，声音的区别只在于莫扎特肖邦贝多芬。
而这一次演奏的载体从现代钢琴变成了古钢琴，再次重新思考声音的问题，秦键的出发点就不能单纯的从不同的作曲家身上出发了。
当然，这并不是说在古钢琴演奏任何作曲家的作品都千篇一律。
现在不仅仅才是第二阶段的问题什么是演奏者的声音，第三阶段才是什么是肖邦的声音。
一番思考的过程中，秦键在小棕色上面把所有的大小调音阶琶音全部过了一遍。
基本热身技术后，秦键还是打算脚踏实地出发，就从这台钢琴可以的声音范围去寻找他在这台琴上的声音。
在这趟未知的寻音旅途之前，他给自己安排了一个线索。
他打算用k491的第三乐章来作为线索的指引，因为这是迄今为止他最有握的作品。
缓缓的，他闭上了眼睛。
脑海里首先出现的定音鼓和弦乐齐奏的前奏，心中跟着鸣唱着，在钢琴旋律即将加入的时候他抬起了手。
不需要看键盘，他按下了手指。
k491第三乐章钢琴声部的旋律适时的响起在不大房间里。
不再有现代钢琴所带来的各种便利，秦键只能在小棕色的性能范围施展拳脚，虽然他已经做好了思想准备，但是此时诸多的听觉不适感还是让他觉得一时间不知道自己在干嘛。
强行梳理着音乐，他认真的在演奏中体会着自己的演奏。
在一处缓慢柔和的乐句中，秦键催动着情感想将这一句用一种悲天悯人的情感演绎出来，可当整个句子结束时，他只能说左手过于轻柔的和弦并没有在反应较慢的低音区变现出和声过度变化的层次递进感，所以在没有做好左手表情的前提下，他以断音演奏的右手旋律让人听起来格外突兀。
一遍下来，类似于这类的情况比比皆是。
不能说这一便以失败告终，秦键的自我安慰是“这说明我的k491空间还很大。”
当已经融入血液里的每一个处理从现代钢琴移植的古钢琴上的时候，他才发现原来自己演奏的k491竟然会让自己如此陌生。
可喜可贺的地方是因为做足了充分的准备，他的这一遍完全是在小棕色的声音范围内所演奏，并没有出现突然出戏的片刻。
总体打分的话“一首在古钢琴上演奏的k491第三乐章。”
这是秦键给出的评价。
没有休息，第二遍紧接着开始。
吸取了教训，秦键不再把过多的情感附于音乐的表现力上，把转移掉的注意力放在了单纯的音符上。
第二遍结束，他觉得舒服了一些。
没有过高的期望就不会有什么强烈的失望。
第三遍，他继续删减乐思。
第四遍，他干脆直接只演奏音符。
第八遍的时候，秦键连基本的音乐结构都放弃了，只听声音。