一夜之间，校园的草洼中冒出了绿芽。
柳枝悄然发新，人间依旧忙碌。
费加罗的春天在休息了两日之后迎来了他们第二场演出，有了第一场的成功经验，一众年轻人在第二场的演出中发挥的更加稳定出色。
时间在周而复始的演出，上课，练琴，排练中也像是变得快了起来。
在这个过程中，整个团队的磨合也确实如秦键所料，越发紧密默契。
这里要提一点，在结束第二场演出之后，秦键与乐团众人协商了一番之后，大伙一同做出了一个决定从第三场开始，候场音乐的表演者由各声部其他成员轮换。
曲目也不再仅仅限制为帕帕吉诺想找个伴。
乐团各声部成员可以自由找搭档来完成魔笛中的一些音乐片段，只要通过了秦键的审核，便可以安排在未来场次中的候场环节进行表演。
这样一来可以增加演出的新鲜感，另外秦键也想尽量让每一个人都有机会得到一些o表演，这也是对于大家的一种个人磨练。
一直演到第七场结束时，时间已是到了四月中旬。
午后的正阳也越发燥热了起来，就像此刻弥漫在校园里的肖邦。
琴房楼206室，沈清辞的教室。
充满了刚性、有棱角的钢琴声响在一个个重音记号下显得狂热无比。
沈清辞安静的站于窗边，身后的白色钢琴前，秦键已经褪去了厚重的毛衣。
一件简单的纯棉黑t，让他的身姿显得更为挺拔
又是一年好春光，青年的身型也日渐成熟。
他裸露在空气中的小臂正快速的起落，突显在手背上的一道道青劲预示着他此刻的状态。
c小调革命练习曲，作为他亲选的下一轮曲目，也正在接受着沈清辞最后的检阅。
排山倒海的斗争气势在他的左右手中呈现出了一种壮烈的美感，但是细细听起来，比起他曾经所演奏的革命，今天他的音乐中少了那些不可名状的悲伤与愤怒。
少了刻意加持的情绪，在fuo与cresc表情记号下的的持续强奏旋律与情感的表达方向并没有出现偏差，反而变的更加趋于一致。
在音乐动机的处理上，他也改变了以往他最擅长的以情绪带动音乐前进的演奏方式，而是改为运用他在华沙所感而得以音符时值的特质为前提，通过改变个体节奏在音乐律动中的原有时值再加上演奏技法而营造出的具有多重象征意义的音乐空间感和时间感。
以革命常见的附点音节节奏型为例，即由于其本身前后长短的特性以及后短音迅速的坠后感，秦键在演奏中加重长音的同时，将短音的坠后感以指尖清晰点出的处理更加强调了这种富有动感且不均衡的节奏特质。
此种短动机处，听众可以自行的把音乐与音乐原本想表达的画面进行联想，波兰民族的心脏搏动，大街小巷的枪声，悲愤的怒吼等等诸如此类的想象。
如果你听到了看到了幻想到了，秦键并不意外。
这一次，他的确把音乐背后的留白完全留给了听者，或许这也暗含了华国人文中的含蓄。
音乐中向来没有绝对的主客观，用主观的视角手法去营造一种客观的音乐也确实是一个极其复杂的过程。
但秦键愿意做这样一种尝试，当大家能通过他的肖邦看到更多的时候，势必说明他已经站在更高的位置俯视这一切了。
“革命于肖邦，应该是十号作品集十二首作品中最为荡气回