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舞台琴声再起。
特写镜头下。
秦键的神变得肃穆了起来。
他微微的起了子，大臂小臂成九十度，一改以往的随意。
他每一次落指，只奏响一个清晰的音。
一个音接着一个音，有节奏的声声相连，很快将一段众人所熟悉经典主旋律片段呈现了出来。
台下观众错愕间，又见惊喜。
随着琴声，有的观众已经随着音乐的旋律默默的唱了起来。
一条大河，波浪宽，风吹稻花香两岸
我家就在，岸上住，听惯了艄公的号子
看惯了船上的白帆
一段清澈透亮的琴声点明了音乐的红色主题。
不觉间唤起了几代人的回忆。
就在这段单旋律的柔美抒演奏即将结束时，秦键再次将其重复。
只是这一次。
音乐不再是单一的主题。
他加入了左手。
左手一经键盘，便以一种令人难以看清的速度快速的跑动了起来。
一瞬间，舞台上空像是闪动起了粼粼波光。
忽明忽暗，让人不自觉地想一探究竟。
他左手清冽的带有鲜明民族音乐调式的琶音持续奔涌，与右手典雅稳重的主题旋律交织并行像是在演奏一首难度极高的东方主题的超技练习曲。
大气十足。
但音乐华丽的外表下，不失赤子怀。
秦键任由左手华彩绚丽的十二音歌咏，右手始终以一种分离感极强的演奏手法将充满民族韵律的主旋律刻画置于整个音乐的最上方。
似是一切繁杂都只是为了铺垫和点缀，衬托着华夏文明的丰厚深远。
现场的气氛也渐渐的被音乐中的奔放豪迈点燃。
某个下午，秦键匆匆的驾车赶回到家。
他用了一个瞬间找到了灵感，用了一分半的时间将灵感化成了指下的音符，
最后却用了一个下午的时间才将音符构思成了自己所要的表达。
二十几个小节的主题旋律，以他现在的水平可以用数十种不同的高难度风格来演奏。
但是他希望自己的功课并不止于此。
何静在莫斯科众多国际一流音乐学府的师生前演奏的黄河颂，拉赫背井离乡在纽约卡内基音乐大厅演奏的乡愁，遭遇国难当头的肖邦在巴黎国会上演奏的玛祖卡，这一切的一切都在提醒着秦键一个关于乐者的民族之魂的问题。
时代虽不同了，但是有些东西并没有随着历史而暗淡，反而在如今的时代洪流之下，散发出了更加夺目的光彩。
秦键在此间找到了属于自己的答案。
信念这种东西，一旦有了，便不会再被左右。
于是就有了这一次在他看来不算多么大胆的独立二次创作，没有了傅华曲谱的帮助，他全凭个人，将这二十小节不到的内容用了一个下午的时间进行了改编。
他的期望也很简单，作为一次对于自己演奏生涯中的内省。
他只想用这样一首作品在一个这样一个节里完成一个华国钢琴演奏者对于祖国的一次小小的礼赞。
舞台不分大小。
在羊城这个养育了他十六年的土壤，他觉得刚刚好。
随着乐入振奋人心的。
秦键彻底进入了秦键式的大开大合，臂落手起间，必会带起一片沉石般强烈的