两名笔挺的年轻人前后脚从后台进入来到了舞台中央，面朝着观众席微鞠一躬。
台下的掌声更甚。
金色的台灯下，站在左边戴着金丝框眼镜的演奏者一脸微笑和煦，右边的演奏者则是一脸淡漠。
两个台风完全不同的人，此时就这样组合到了一起，给人一种莫名的期待感。
而对于整个初赛阶段有更多关注的人更加清楚，这一对组合的实力不可为不强悍。
一个在少年d组对决中的发挥与新加坡头号种子选手不分高下，而另一个更是大胆的以一首十九世纪勋伯格的神曲6首钢琴小曲o19作为参赛曲目，成为了整个专业青年组唯一一个选择无调性作品的参赛选手。
“迟恒的比赛视频我看了，音乐中很有设计感。”
看着钢琴前已经就位的二人，秦键有些期待，“勃拉姆斯的作品还没练过。”
“我也没有。”
随着大厅彻底安静了下来，迟恒先动了。
只见他双手一推，低音奔放的旋律主题顷刻从钢琴响板中传出。
就在所有人的注意力都被着自由的节奏牵动着的那一刻，方宗尧原本沉寂的双手也高高的抬起。
下一秒。
一串清脆的高音装饰音带着一定的即兴刚，由高到低顺势滑下，落到了低音的正中心。
瞬时间悲壮宏大的优美旋律响彻大厅。
尽管勃拉姆斯是朴实无华的，就如他名誉天下的第一号匈牙利舞曲的第一主题中的呈示一般，只有匀称平整的附点节奏。
但这充斥着柔和抒情又但这淡淡忧愁的旋律，牵动着每一双耳朵的心绪。
在方宗尧结接过第二主题时，节奏猛然跳跃了起来。
这是秦键第一次看到方宗尧在舞台上如此的展露演奏情绪。
舞台上，坐在靠近观众席的方宗尧，在音乐第二主题中带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格中国年，双臂自由的快速摆动着。
大荧幕上他的表情充满了强烈的抗争，随着指下忽快忽慢地动作，吉普赛音乐的即兴性特点展露无疑。
欢快的节奏和激昂的音乐主题一直贯穿着整个大厅的气氛，不少观众已经不由自主的跟着点起了头。
评委席上，傅华的胡子也是不由得翘起，显然对于自己的两个学生的表现感到满意。
音乐最终在热烈而欢快的气氛中走向了结束。
掌声响起，钢琴前的两人相识点点头，迟恒率先站了起来，绕过琴凳面向观众席走去同时向着方宗尧比了一个请的手势，接着也鼓起了掌。
大屏幕的镜头特写也再次给到了方宗尧。
的确，作为整首作品的主奏者，是他充满激情的演奏最终将现场和舞台上的气氛推动了起来。
方宗尧也起身来到舞台中央，停在迟恒身侧靠后一个身位的位置，缓缓的弯下了腰。
随着二人带来的赛场上的第一个小，接下来的比赛环节中，整个大厅的气氛都舒缓了不少。
后续出场的各组选手也争先上演着各幕好戏。
在这个过程中，秦键也仔细的留意着不同国家选手的演奏习惯，其中甚至包括起句收尾的肢体动作。
观摩也是一个学习的过程。
尤其是在这种赛场上，每一组能登台的选手都有可取之处。
“下一组选手，麻生夏树，佐藤修一，来自曰本，演奏曲目莫扎特双钢琴协奏曲k381