他的目光凝视着着观众席，表情严肃，接着深深地点了一下头。
接着转身坐到了钢琴前，调整了一下坐姿。
片刻后。
他的双手动了。
而就在声音还没想起时，秦键便仿佛感觉到了他的声音，从男子登台的步伐到他站在鞠躬做到钢琴前的整个过程。
秦键仿佛已经感受到了他双手间的气息，凝重中带着无限的深沉。
这种深沉全然不是伪装在表面的面具，而是一种由内而外的气场支撑着。
果然。
随着男子缓缓跑动起来的双手，秦键觉得自己听到了肖邦深邃的一面。
对仗工整，结构严谨。
f小调的急速前进不轻不重，但依然能给人带来一种急促感。
“鲜明的音乐形象。”
随着音乐的持续进行，秦键已经很难把注意力放到对方的演奏技巧当中了
慷慨激昂的乐段在热情澎湃的情感下配合着演奏者的肢体动作，一切都是那么的自然。
秦键在音乐中陷入了沉思。
和前两个选手对比，秦键很难说这名日本选手有多么的出色，但是在他们三人的身上都有一个共同之处。
那就是状态。
演奏状态。
不同于华韵赛上任何一个钢琴选手的演奏状态。
方宗尧的稳，段冉的轻盈，封子言的自由，赵一诺的戾，尽管每一个人都有着自己的演奏风格，但是没有一个人将自己的风格幻化成某种外在的状态情绪转而在融入到自己的音乐当中。
或许此刻正在弹奏肖邦的男人没有方宗尧十指下的技术好，但是在音乐上，秦键并不觉得前者的肖邦会属于后者的马捷帕。
“这就是亚洲青年组的平均水平吗”
这一刻，秦键有一种恍然感。
不知觉间。
带着尾声的轻轻回响安静了下来。
肖邦的练习曲已然结束，钢琴前的男子拿起一旁的手帕轻轻的擦了擦手，接着转而开始了奏鸣曲的演奏。
“贝多芬。”
男子的表情依然是凝重的，但是从他的身体躯干起伏到他双臂的摆动上能刚觉到他的精神状态松弛了很多。
和刚才的肖邦练习曲同样是急板，在这个奏鸣曲式结构中，秦键听到了更紧凑的的感觉。
或许是因为男子改用了指肚触键，带着力量的弹奏在音乐中凸显出了一种明媚感。
然而这样的明媚感却丝毫不突兀，音乐的精神内涵和感情气氛依然高度的契合着。
不过，对于对方在第三乐章的快板三部曲式中的表现秦键觉得似乎不是那么符合自己的想法。
旋律线条在音域上的强弱设计如果只是单方面的处于演奏者的自我感觉，那也只不过是稍微扩大了一些线型骨架，这一点在每一个时代的优秀演奏家的身上都能看到。
但是如果上升到奏鸣曲的派系之争，或是时间先后的形式理论，那就要另当别论了。
对于此刻耳边的第三乐章快板的小步舞曲，秦键觉得三个乐句的型态可以被扩展，但是音乐中的比例和根本的轮廓是不能被改变的。
如果秦键是评委，大概这个选手在这一乐章的会得到一个较低的分数。
就比如此刻，一名来自韩国的评为眉头已经紧紧皱起，他的想法似乎和秦键是一致的，而旁边另一位来自新加坡的