淡淡的声音来自全场响起的第一个掌声。
最后一排评委席的最左边，满头灰白乱发的老人一边鼓着掌，一边摇着头。
他留在舞台上的目光是充满遗憾的。
“可惜第四乐章已经结束了。”
的确，属于21号参赛选手的初轮表演已经结束，甚至连此时台下的掌声也不复刚刚那般热烈。
可是对于某位来自南市的少年来说，一切似乎才从此刚刚开始。
秦键抬手再次擦了擦眼角的汗珠，移步到舞台中央。
朝着最远方未曾间断过的掌声，再次弯下了腰。
“谢谢。”
是对于特别掌声的回馈。
也是对于心中某种呼唤的感激。
比赛继续着。
秦键一下台便快速的回到了自己的座位上。
并没有在意周围传来的异样目光。
只是做了一个深呼吸，便安静的将目光投向了舞台。
然而在淡化掉了所有舞台上的情绪干扰之后，秦键内心并不像表面看起来那般平静。
如果仔细观察，不难从他闪烁的瞳孔中发现点什么。
就在刚刚的演奏中，秦键发现了一些问题。
像是印在了脑海中，越发挥之不去。
所以他需要将五分钟前坐在钢琴十指下的每一个细节还原。
从第一个弱起音头的指肚是否贴合琴键发音开始。
无疑，在没有影音录像的情况下，这绝对是一个极为繁杂的工作。
但对于秦键而言，这项能力是他无数不多的过人之处，不论是之前还是现在。
f小调第一钢琴奏鸣曲实际上是贝多芬早期的作品，这一点通过各种记载都是确凿无疑的。
而当时正处于古典音乐迈向浪漫主义的过程，在这个过程中，关于奏鸣曲的奏法风格和比例织体方向还并未形成具有严格说服力的论调。
所以秦键在持续将第四乐章提速的过程中，心中不禁萌生了一个疑问。
“在这个古典浪漫两大时期的交叉口，新奏鸣曲式还没有完全确立的时间段，作为现代的我们究竟应该以什么样的方式去还原那个时代”
“贝多芬初到异乡，在幽暗的卧榻之下拿着羽毛笔在线与间书写的情绪又是一种怎样的状态”
这是秦键在保持着绝对的理智下，延续着车尔尼的演奏风格将曲子进行到副部之后的更进一步的思索。
可到了这里，涉及到的问题似乎更多了。
这其中关系到了现代钢琴演奏家的示范。
“对比于车大爷的示范，很明显现代演奏家录制的cd中的速度要更慢一些，并且在音乐主题的表现上并不是很明确。”
然而这种演奏方式，是在奏鸣曲式寿终正寝之后一百多年才被盖棺定论的。
现代人更倾向于称之为权威，研习者们也一直视这样的演奏方式为圣经般一直深信不疑的向往着。
这就使得秦键不得不开始回顾关于克里斯的钢琴初级指南中的一段记载，1840年以后所认为的奏鸣曲式已经具有了强烈的欺骗性
公式化的演奏描述为什么成为了可能这其中的奥秘自然有趣。
可笑的是一群蠢货居然成功了
秦建甚至能感受到克里斯那嘲讽的语气。
不经意的噗嗤一下笑了出来，用蠢货来形容一些家伙，确实既生动又贴切。