觉得烦。

    痴迷于夸张风格的观众在少数，痴迷于武打写实的观众也在少数，迷恋于某种特定风格的观众也在少数。

    所以不走极端、中规中矩的袁氏动作片迎合绝大多数观众的审美。

    更让自己欣赏的是，拒绝用打斗外的东西组织内容，几乎不依赖戏剧情节、特定文化，以及某种美学风格。

    专注于搏斗的分内之事，尽量保持打斗的纯粹。发掘动作本身细节之美，把竞击本身拍得有章有法，独具天地。

    人物一经交手就是长时间恶战，场景封闭，动作连贯，所有的动作元素必须参与攻防。

    舞蹈和杂技色彩的动作就算出现在他的动作戏中，也绝对不再是它们本身，而被拆分成一个个因素，成为打斗链条中的必要动作。

    这种紧扣武打分内之事的动作设计，才能随意嫁接到别的电影中。任何风格与它结合都不会生硬，不会与它本来的什么“鲜明风格”相抵触。

    科幻题材就飞得高些，cut片就多喷点血、摔打得猛一些，漫画喜剧题材就让动作简单夸张一些，古典武侠片就让动作饱和丰富一点，想要唯美的就让节奏慢些柔和。

    程小东向写实的回归，元奎在好莱坞拍的几部片、甄子单的叶问系列与他的不谋而合

    本身充分证明观众对武术电影的天然诉求

    在电影大工业的今天，越来越娴熟，越来越有创意的电影语言，并不能取代功夫动作本身，老外对咱们功夫的迷恋一定是对真功夫迷恋，

    因为他们不懂所谓的武侠文化，也见多了谐趣杂耍，特效更不用说。

    最后只有逻辑性和线性叙事才是王道，能够填平文化差异的也有人类对于搏斗实战的共通经验。

    拳拳到肉，

    刀刀见血，

    一招一式，

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