直落到幕布上，期待着心上人登场。哪怕身着绚丽华服的醍醐，对着前排观众用力演唱、娇弱落泪，都没能在将司的心上留下一丝触动。

    上半场的月组表演，时长一个小时。

    对于在等某个人的将司来说，是冗长的。

    将司不了解宝冢歌剧，也不知道外面就张贴了调香盘。他见月组的表演里没有黎觉予，还奇怪地朝幕布后张望，喃喃自语问“难道是在舞之花组吗”

    而对于喜欢表演的观众来说，是短暂的。

    短短一个小时，大家还没完全理解西方歌剧的复杂剧情，看爽这种区别大和委婉的华丽造型，甚至在醍醐下场前，观众们下意识地加大了鼓掌力度，动作含义大约是“再来一首。”的意思。

    这足以证明，到上半场为止，观众对宝冢歌剧新形式满意度极高。

    意识到这点的铃木更紧张了，他在后台上蹿下跳，先是劝说看起来已经很冷静的黎觉予不要紧张，又是跟舞台美术老师们沟通，多加些花瓣、闪片、礼炮什么的，妄图用画面效果，弥补可能存在的失误。

    后台乱七八糟，即将上场的花组手忙脚乱收拾东西，已经下场的月组在争夺化妆间位置。

    背对着这样宛如战场般鸡飞狗跳的后台，黎觉予头也不回地走上舞台。

    再华丽一转身，便面对成百上千观众，露出自信又无暇的完美笑容。

    专科生的表演开始了。

    作为花组开场的串场演员，黎觉予的任务，就是用歌声带动起歌剧舞的气氛，带领大家从月组表演营造的戏剧氛围中出来，走进美国式的欢快歌舞秀中。

    所以振付为她选的曲子是茶花女的。

    作为女主人公最著名的咏叹调，其纸醉金迷的含义，十分适合用在歌舞剧开场上。这也是为什么制作人会将其加入表演清单中，唯一值得他们担忧的地方是究竟黎觉予能不能唱好这首曲子。

    虽然是脍炙人口的歌剧，但可不是随便就能唱好的曲段。特别是结尾之前有段持续高音，难度很大，哪怕是赫赫有名的歌唱家，有时也会省略这段高音。

    倒也不是说她们能力不行，而是有悖于观众的期待吧。

    听是这首曲子，不少对歌剧有所涉及的观众，譬如物部夫人，立刻坐直身体，仔细聆听。

    舞台上，黎觉予身穿桃红色礼服，手持同色系羽毛披肩，魅惑又自信地站在镜门前。

    那一刻，她不是物部家的卑微女佣，也不是好学向上的学院学生，更不是歌剧团专科生，而是茶花女本人，一只轻跳妖娆又贵气的金丝雀。

    物部将司抬头望去，触不及防就和黎觉予对视，随即沦陷。