嘛关键是，最后的宣传图经过了唐朝小组的修改，把乐器都换成了古典乐器，燕心圣的乐器是埙；青映的乐器是一管碧绿的萧；反弹琵琶的情圣；最豪迈的酒客无名，敲的是雄浑的编钟。

    力量与美学的结合，古典与现代的碰撞，整个画面的色调浓烈，像是汹汹的大火燃烧，一眼看过去，在如此具有美感和力度的画面前，你甚至完全意识不到这是一个宣传图，他更像是一幅艺术品，在这幅画上，浓缩着古典乐器的魅力，又带着无法忽视的张力，给人带来的视觉震撼是非常大的。

    这张宣传图完全做到了先声夺人的效果，不得不承认，很多人只是一眼就被深深地吸引了过去，忍不住去探究这幅画上每个人，以及他们背后的故事。

    然而再去看看各自的人设图，也不会让任何人失望。

    唐朝小组的每个画手各自习惯的画法都大不相同，骆雪惯用古法，青映就显得很是飘逸潇洒，但是为了更加贴合现代审美，骆雪还找浮游讨教了一些油画的画技加入了进去，青映的眼睛骆雪认真处理过了，所以人设图上最吸引人的就是那一双漂亮的眼睛，缥缈，欲说还休，仿佛吹一口气就能活过来了一般；

    燕圣心的画手是浮游，他平常正经画画的时候最喜欢用的是油画，人设图充分发挥了他的优势，图上，燕圣心低眸打坐，超度身前的尸体，他背后的黑影在后面缓慢地拉长和晕染，映照着前面滴落的红烛，营造了一种既妖异而悲悯的气氛；

    徐毅画的情圣是里面五官最精致的，就是因为长得太好看了，所以画出来醉倒在花间的情圣就像是一个艺术品，明明有着多情的泪痣，但是气质却一点儿也不女气；路程老师的那位酒客无名也是水墨画风，只不过他画得比骆雪要粗犷多了，骆雪是飘逸，他更加狂野，不过也恰好符合了酒客的性格，仰天饮酒，都颇有点儿“我本楚狂人”的感觉。

    无论是哪一个人物，都十分鲜活，每个人都有自己独一无二的吸引人的点，人设图边上，简单的三言两语将他们的故事的片段泄露，就能够让人浮现联翩，脑补不止。,,大家记得收藏网址或牢记网址,网址  免费无防盗无防盗报错章求书找书和书友聊书