他感觉一阵凉意从脚直接窜到了天灵盖。
这是一种发自灵魂的战栗。
这笔触，这画法,这话中汹涌而出的力量和情感
跟原画几乎一模一样。
不，眼前这幅画，甚至比那半幅更甚。
宋如琢研究过飞鸟这幅原画。
不仅是画面,画面的那纹理感上也是一绝。
而因为用的工笔技巧，拍照时的色彩以及光影的关系，相机和照片拍出来，会吃掉这幅画的纹理和凹凸感,画的大小比例以及色彩随着光影变换的不同,呈现的效果也会不太一样。
拍出来的照片跟肉眼直接看起来相比，显得没有那么震撼。
这也是为什么见真迹和在网络上见照片,会有截然不同的感觉。
而此时此刻，宋如琢看着这画,心中满是见到真迹般的敬畏和震撼。
他看着这幅依旧自己眼前依旧光亮如新的画，感觉真迹像是跨越了百年时间，穿越了时间和空间，直接呈现在了他的面前。
他看着自己眼前的这画，扑面而来的震撼让他久久不能回神。
宋如琢一遍感慨,一边继续细细地用眼睛看着这画。
他惊讶的发现
自己虽然只是给了照片,但是方寻瑜给他的这幅完整的画，质感以及纹理上几乎完全不输真迹。
甚至
在左半边那半幅画中，方寻瑜画的肌理纹路,几乎都跟飞鸟一致。
方寻瑜的画,跟那幅飞鸟一样,笔绘肌理与非笔绘肌理相结合,甚至那鱼的鳞片，跟之前大家一直以为的“眼睛”的画的方法一样，用了染了色的碎纸贴上，营造视觉上的立体感觉。
原本宋如琢只是以为，那飞鸟中“眼睛”的画法，可谓是画龙点睛之笔，是视觉和感受的双重震撼，而当看到这幅画的全貌，另外半边的鱼鳞几乎都被做成这样的纹理以后，视觉上那种震撼的感觉更强。
勾皴擦点、三矾九染，冲、积、泼、洒多种体现风格的技法和产生一种既抽象又真实的视觉效果。
杂物奇怪，山神海灵。
就这样震撼地呈现在了自己面前。
不仅如此。
自己眼前的这幅画，因为才刚刚画出来，因为颜料还未被氧化，色彩更为清晰和绮丽。
而那颜料带来的颜色的冲击感，甚至比挂在博物馆的那幅画还要强。
宋如琢看着这幅画，甚至莫名产生来当初画那幅画的古人穿越时空来到了现代，然后把完整的这幅画再次呈现在了他眼前的荒诞想法。
太像了。
太妙了。
这大胆的补充，合情合理，天衣无缝，这天马行空的幻想随笔式涂鸦，带着扑面而来的浓烈情绪，像是把人带到了一个瑰丽而奇幻的无我的浪漫世界。
宋如琢看着这画，突然想到了什么。
他急急忙忙地拿出手机，心跳如擂鼓地找着己拍的飞鸟的真迹。
紧接着，宋如琢急急忙忙地自然后用一张纸，颤颤巍巍地用手，按照原画差不多的轮廓撕了半张纸出来。
然后他深吸了一口气，缓缓地把那张纸，轻轻地覆在了方寻瑜地那幅完整的画上。
果然。
虽然已经猜到了结果，但是宋如琢在想法得到验证后，依旧感觉全身的血液都都凝固了。
在把原来的半张飞鸟挡住后，剩下那半张是入海的鱼。