即便是死无葬身之地，凄惨的六月飞雪，这也是他们自己追求的结果。
所谓求仁得仁便是如此。
自从进入大唐官场中层之后，云初没有在这里看到一个真正意义上的好人。
就连他自己都不是。
一个悲情的褚遂良出现在了长安城里，而坊市白壁上的一曲剖心贴更是将拳拳老臣心表现得淋漓尽致。
就在人人都认为此事是皇帝，皇后做的不地道，敢怒不敢言的时候。
大唐第一书法名家欧阳询之子欧阳通，却在虞世南的剖心贴边上书写了一曲广寒贴。
广寒贴全文如下。
「明月几时有把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟」
欧阳通的书法经过多年历练，已经堪与他父亲欧阳询比肩，写出来的字，内旋外拓，而环转纾结也，旋毫不绝，内转锋也，加以掉笔联毫，若石璺玉暇，自然之理，亦如长空游丝，容曳而来往，又似虫网络壁，劲实而复虚。
与褚遂良的大开大合的笔触相比，丝毫不落下风。
然而最重要的是，欧阳通书写的这首长短句，真正的燃爆了长安。
稍微有些学问的人只觉得原本不入流的长短句，在诗人云初的笔触下，从禁锢走向了自由，一轮明月，就道尽了人世间的悲欢离合。
而那些学问高深的人，则将这首长短句誉为写月之孤篇，构思奇拔，畦径独辟。
词的前半纵写，后半横叙。
上篇高屋建瓴，下篇峰回路转。
前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。
后半笔致错综回环，摇曳多姿，极富哲理与人情，立意高远，构思新颖，意境清新如画，最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然的流露。
情韵兼胜，境界壮美，乃是有唐以来的咏月诗词第一。
唐人是无可救药的浪漫主义者。
当这首水调歌头出现之后，人们开始将剖心贴与广寒贴相提并论，并且横竖对比。
先是从书法上对比，又从内容上对比，书法相比不相伯仲，内容比较上，褚遂良苦心孤诣的发问，那里比得过谪仙人在广寒宫轻歌曼舞
剖心贴最大的坏处就在于无法吟唱，而广寒贴却可以编曲之后大肆吟唱。
最要命的地方就在于这首词本身就有编曲，而这一套编曲与大唐现有的音乐有很大的不同，音域宽广不说，且婉转多变。
这就引起来了更多歌姬与乐师的兴趣，云初吟唱给春嬷嬷的那首明月几时有，在歌姬与乐师们的改编之下，短短时间，就出来了上
百个版本。
以至于有井台的地方就有人吟唱这首明月几时有，有妇人浣衣的地方，就有这首明月几时有。
当人人都沉浸在广寒贴内容的时候，褚遂良的剖心贴就很少有人提及。
一场寒雪过后，广寒贴被人用罩子罩起来，而剖心贴则被风吹雨打去了。
就像褚遂良已经是日暮西山之老朽，云初是新生之朝阳，人们天生就喜欢朝阳，不喜欢羸弱之牛，尽管这头羸弱之牛曾经为这个世界几乎贡献了所有，他的悲愤，他的痛苦终究如同剖心贴一般，为