演员们想象过最后一场戏该怎么拍, 甚至做好了不停ng的准备。
因而孙有明宣布一条过的时候，众人脸上都有惊诧，还有迷茫。
齐妙强捺住心跳她和顾熠在这场的对手戏最多, 她记得顾熠最后看向她的眼神。
那一瞬，齐妙清晰地意识到，她被顾熠带动了。
属于沈遥的情感传递给了俞盈，进而让她投入到了俞盈这个角色当中。
和顾熠的合作时间越长, 齐妙越是清楚顾熠的可怕之处。
她真的看不到他的上限。
在齐妙接触过的角色里, 沈遥已经是很难驾驭的了, 这类角色挑选的往往是经验丰富的成熟演员。
顾熠经验并不丰富，或者说, 他用天赋展现出了不逊于成熟演员的演技，越到后面越让人心惊胆战。
齐妙和经纪人吐槽“我现在知道什么是后浪了。”
放在偶像圈，齐妙这个年纪已经快跳不动了，可放在电影圈, 她年年都是新星。
电影圈的人才凋零比电视剧圈更严重, 毕竟圈子整体更封闭, 对演员的长相、演技要求都更高。
齐妙拿过云星奖最佳新人, 在女演员里属于比较能打的，她也和同龄、甚至年纪比她轻一些的演员对戏过，可没有谁比顾熠更让她体会到危机感。
齐妙不由同情起了注定要和顾熠对上的男演员们。
自一枚信笺定角以来，各家公司的通稿发了不少，都是落选沈遥的男演员在表达自己的遗憾之情。
齐妙之前觉得他们挺遗憾的。
现在想想, 等一枚信笺上映之后, 他们大概会更遗憾。
孙有明的笑容几乎都止不住了，最难的一场戏顺顺当当拍完，这就是最好的兆头, 接下来的戏份不如这一场重要，只要按这个节奏拍，电影绝对可以提前收尾。
孙有明觉得自己还是有点运气在身上的，如果不是偶然听了好友的推荐，他绝对不会碰上顾熠，一枚信笺的拍摄计划必然要一拖再拖。
顾熠就像一块原石，已经一点点打磨出光泽了。
接下来的拍摄果然没有出乎孙有明意料，进度比想象中要快很多，顾熠许多镜头都是一条过。
在一部电影的拍摄过程中，一条过的情形其实并不多见。
因为电影的画面要更精致，在银幕上更容易暴露出演员自身的缺点，许多看似经典的镜头，都是由导演一点点磨出来的，演员的神态、动作、姿势或许经历过数十次的修正。
很多在银幕上发挥出色的演员，往往会在电视剧中显露原形。
因为电视剧节奏更快，导演没有耐心纠正演员的缺点，一场戏就有数句台词，一部剧拍完，演员的拍摄时长要比电影长许多倍，这也是很多演员被诟病拍戏公式化的来源。
孙有明觉得，顾熠拍的后面几场戏几乎没有瑕疵。
他不是那种追求零瑕疵的导演，那些导演大多摄影师出身，对镜头天然要求严苛，他们拍的不是电影，而是艺术品。
艺术品精致归精致，会给人一种高高在上的感觉。
而一枚信笺是讲人性的作品，必须更接地气一些。
孙有明甚至不要求演员们的拍摄对标最后一场戏。
正如顾熠所说，他讲不出具体该如何拍摄，靠的是感觉。
电影史上的许多经典镜头也是源于灵光一闪，灵感恰巧在那时那刻那个场景出现，想再复刻也毫无可能。
陆续拍了半个多月戏之后，