作为同胞，又长期在巴黎，松田对狗卷荆的钢琴共鸣性极强。
狗卷荆上场了。
阔别几个月，他的身形依旧青涩、充满了少年感，表情比听众席上的松田要镇定多了。他按照常规程序上场、鞠躬，再稳稳地坐到钢琴面前。
这种稳定的气场也感染了松田，他有些慌乱的心情迅速进入到“聆听”的状态。
很快他就震惊地发现，只是几个月。狗卷荆的音乐和之前已经有了明显的差别。
即便是冬风这样的曲子，都不再是单纯的狂风，多了一丝松田也说不清楚的“沉”，它是一种情绪积淀的沉，或许只是短暂性的，或许有一天进一步质变，总之这丝沉郁现在给冬风带来了不一样的气质，整首曲子的质感就不一样了。
这段时间是经历了什么事吗松田心里发出疑问。
中场休息之后，松田迎来了他最期待的第31号钢琴奏鸣曲。
奏鸣曲，nata，是由单独一件乐器或者一件乐器和钢琴合奏的器乐套曲，最开始是为了和声乐演唱区别开来而确立的演奏类型，后来逐渐发展，形成特定的乐曲种类，通常由三到四个乐章组成。之前狗卷荆演奏过的月光奏鸣曲也是奏鸣曲大家族的代表作之一。
贝多芬钢琴奏鸣曲o110被称为钢琴奏鸣曲中的皇冠明珠，它的演奏技术难度不高，但是弹得出来和弹得好是两个完全不同的概念，演奏的方式表现了演奏人的对乐句中的音乐逻辑和内涵的理解，轻重、缓急、连断所有的细节共同形成一份属于演奏者的答案。
内含丰富隐喻的长颤音，模仿小提琴的音色、出现在乐章之中作为承上启下的过渡；将弦乐四重奏的创作经验运用到钢琴上，让钢琴的演奏更富有色彩和对比；将巴洛克时期的赋格音乐吸收发展，加入更多复杂而又具有织体性的元素，让赋格融入奏鸣曲当中；使用浪漫派元素的调性和和声，加强音乐的细腻和情感，突出了贝多芬奏鸣曲的艺术性性和抒情性
也只有贝多芬这样的大师，才能如此自如地将各种音乐元素和谐又自然地统筹运用，从中创造出新的东西。再也没有一首曲子会像o110这样经典，每一个人都有自己的解读和理解，每个人都能从中得到自己的思考。
o110的第三乐章是这部作品当中最为闪耀的部分，前半部分是绝望之歌，仿佛被命运打压到了谷底，筋疲力尽在泥沼里挣扎，后半部分是希望之星升起，奏响胜利的欢乐号角。
松田听过很多个版本的o110，这部分的处理每个人都有自己的心得体会，但从来没有一个人像狗卷荆这样的处理方式。
像什么呢
他闭上了双眼，放空了脑袋。
第三乐章。
一簇火苗在松田的意向中出现，它慢慢分化出了翅膀，艰难的在黑暗中盘旋。它的翅膀是那么地小，能飞起来已经非常勉强，高高低低，黑暗不断侵蚀着它，一点一点吞没它，挣扎和努力都是徒劳，疲惫逐渐占据上风，火焰的小鸟最后只剩下一团灰烬。
但这并不是结束。
最后的赋格。
筋疲力尽之后，灰烬之中又有了新的火焰。
燃烧、燃烧。
向上，向上。
永远没有被真正击败的时候，这是贝多芬的力量，也是曲子的力量。
如果结局不够美好，那只能说明还没到终点。
松田惊讶地望着灰烬中重新诞生的希望之星，温柔的星光高挂空中，给黑暗带来了一丝光芒，让火焰小鸟又有了前进的方向。
涅槃重生。
松