狗卷荆分辨着自己的情绪，却始终不明白这种情绪到底应该划分到哪个区域。
太奇怪了。
第三场演奏会依旧有近40分钟的长度，这一场狗卷荆把之前没能弹到底的水中嬉戏重新带上舞台。
如果说几年前的狗卷荆还只是糊里糊涂弹了个开头，那么现在的狗卷荆已经能很清晰地分解出拉威尔这首水中嬉戏的技巧和情绪了。
作为拉威尔学生时代的作品，也是他继承古典主义同时发展印象主义音乐的代表作，水中嬉戏以古典的单乐章奏鸣曲式写成，采用了大量的和声、织体、音区、力度的变化等印象派技巧，整体就像一条清澈透明的小溪，洋溢着奔流的诗情画意。
曾经狗卷荆弹奏开头一部分时，不得不用各种技巧来弥补手掌过小的问题，现在的狗卷荆已经能轻而易举地完成这一点。
那种水雾感消失，形成更清晰的明快的节奏。
刚开始是水滴，第一主题是水从泉眼当中叮咚欢快冒出，到了第二主题它们将会奔涌着汇入小溪。这里五声调式的性质，有时是左手弹奏，右手辅以“水滴”般的伴奏，有时是右手演奏，左手不断以流动的分解和弦陪衬，恰似水滴汇集成泉水过程。
这个时候是活泼、灵巧，像水滴精灵呼朋唤友，大家手拉着手一起奔赴光明未来。
当演奏来到乐曲的展开部，喧闹的水声更加热闹，似乎小溪逐渐汇聚，奔涌向悬崖形成瀑布，这个过程不可怕，充满了冒险的快乐。
作曲家在这里利用新奇的和声琶音音列，通过层层递进到更高音区，加快速度节拍、增强音量等手法来不断增加音的紧张感最终将乐曲推向了高潮。到这里再用一组激烈的震音和弦，以刮奏的手法一下又将音区从最高拉回最低，就像激流的水奔涌到了悬崖边，喷涌而出形成壮观巨大的瀑布，啪的一下再从最高处落下，水滴从水流中分离，啪的碎成一滴滴更小的水珠，再次重新回到水中。
紧接着重新回到第一主题重现，插入华彩。华彩在高音区要以极弱的音量演奏出透亮多彩的音色，从六连音到七连音，从极弱的三个提升到极强的三个f，生动描绘水流奔腾跌宕。
拉威尔写的时候将旋律拉得极为广阔，细节处又彰显出精雕细琢的，利用节奏和动力变换不断表现水的特点。
这些正是这首曲子最美妙的地方，也是最难展现出来的地方。
奥克莱尔笑眯眯地听他演奏，他算是发现了，狗卷荆非常喜欢这种以自然景观为主题的曲子，预选赛是冬风、第一轮是月光、第二轮是水。
但真正厉害的还是他背后的老师，结合他的年纪和气质考虑，每一首曲子都选得恰到好处，能完整体现出少年的特性同时，又更好地展现他的各个方面。
冬风表现他的音乐技巧，月光奏鸣曲表达他音乐性上情绪变化的能力，现在这一首水中嬉戏，则是将他声音的丰富多彩表现得淋漓尽致，强弱、层次、音色的多变听着真是舒服。
奥克莱尔闭上双眼，光是听到这样的音乐就能想象出一幅幅画面，那只水滴精灵的一路冒险，进入溪河，经过高山和悬崖，曾经分流又最终汇聚在一起，惊险刺激但快乐，最终重归平静，再次回到它的乐园。
奥克莱尔闭眼的时候，一路聆听的齐默尔曼忽然一个激灵，他望着狗卷荆，心情有些起伏不定。
如果是那就不奇怪了。
第二轮比赛的最后，精灵般的少年利用他华丽的技巧和变换丰富的音乐带