“门德尔松的调小提琴协奏曲第一乐章但我还远未达到可以完美演奏它的程度。”
赤司征十郎并没有撒谎。
如果要他评价自己的小提琴技巧，那就是超越大多数同龄的普通人，又逊色于领域里真正的天赋者，是 “凡人”的等级里尚算优秀的阶层，但并没有摸到天才的门板，而12岁演奏门德尔松的协，那正是天才中天赋者才能达到的等级。
“没关系没关系，谁都比不过我的协，不完美也没关系，你应该练习过吧我这里刚好有乐谱，你来拉拉看。”大师非常轻松地表示。
赤司征十郎如他所言，演奏了一首算不上优秀的协。
即使是技巧欠佳的作品，大师依然听得很认真，但在演奏结束之后，他一动不动地看着赤司，用一种让人无法解读的眼神，像是在进行一场漫长的曲式分析。
带着那种玄妙的眼神，大师问他“在拉这首曲子的时候，你在想什么特别是华彩那一部分。”
“”
所谓的华彩乐段，是指作曲家留给独奏者或者演唱者自由发挥的部分，是一种即兴发挥的段落，一定程度上，可以看做是艺术表演的验金石，演奏者完全可以将自己毕生所学都浓缩在里面，也就是通常所谓的炫技。
可是赤司刚才的演奏，并没有任何即兴发挥的部分，只是中规中矩的按照乐谱呈现而已。
“门德尔松是浪漫主义时期的代表性人物，而协是他在技术成熟之后的巅峰代表作之一，所以它集中了作曲家最典型的特征和优势抒情诗一样的浪漫情怀，和古典协奏曲的严格形式。”
赤司这样解读乐曲的时候，看到大师一点点瞪大眼睛他可不认为那是对方因为他的措辞而惊艳。
“哎呀，我说的不是曲子的背景嗯，但我大概知道了，嗯是啊，哈哈哈，原来如此，是一场不错的演奏”大师哈哈大笑，“是这样啊，哈哈哈哈，我第一次听到这样的协，干得不错”
“”
赤司除了问号以外给不出任何反应，但他觉得那并不是一个夸奖。
接下来的所有课程，忽然就变成了他能够完全理解的方式在进行。
大师会纠正他的把位、微调他的姿势、告诉他如何让如何让揉弦更加柔顺、如何让双音更加饱满这些技巧性的东西确实让赤司征十郎受益匪浅。
但大师并没有再次强调“想象力带来的画面感”这件事而同期接受辅导的千秋真一，则被完美地灌输了这些知识。
如果说赤司被大师抛弃，似乎又并非如此，每堂课的指导都是尽心尽力，在下课的时候，他甚至会得到来自大师的巧克力，说是让他“尝尝生活的味道”。
过于甜腻的白巧克力让赤司十分疑惑。
他更疑惑的是，自己和千秋真一，在指导上被区别对待这件事。
十二岁的赤司还不够稳重，所以在最后一节课的时候，他疑惑地问出了自己的问题。
“我的小提琴很糟糕吗”
大师似乎愣了一会。
“不，从你的年龄来考虑，你的技巧其实没有什么疏漏，但是考虑到嗯好吧，孩子，过来坐。”
大师将他按到沙发上，为他翻出巧克力、美味棒、棒棒糖等一大堆零食，然后自己吃掉了一块巧克力，一副要和他促膝长谈的样子表示“不用紧张，不会算你钱的。”
“”
“要是问我你的小提琴是不是很糟糕，我必须诚实回答，不，完全不，你的技巧实际上非常优秀放松点，孩子，我并没有在讽刺你，你是唯一一个能在我示范之后完美复制我的指法和技巧的人。”
在这种情况下，