的一种东西的，能够提高人的欣赏水平。

    说白了，歌剧是一种音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术形式。从十六世纪以来，西方艺术的舞台，涌现出许许多多的作曲家，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成了歌剧艺术发展的灿烂长河。

    歌剧的音乐风格不仅在意大利戏剧中已见端倪，就是在新教圣咏中，在意大利牧歌中，在法国浮雕歌谣中，甚至在帕勒斯特里那的创作中，也都提出了重视歌剧的要求，使歌剧有意识地追求一种新的表现方法力量的表现方法。因此歌剧这种新的题材把音乐和戏剧综合起来了，戏剧性的音乐歌剧，就这样开始了历史的征程。

    在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。

    正歌剧适合宫廷贵族的艺术趣味，相应的题材大多是希腊神话或历史故事，在形式注重华丽的演唱技巧，音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。

    正歌剧不仅盛行于意大利，而且还流传欧洲其他的国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常常采用意大利作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。

    德国作曲家的正歌剧李纳尔多取材于文艺复兴时期意大利诗人塔索的叙事诗耶路撒冷的得救，由意大利人罗西尼写作歌词。

    在歌剧中，咏叹调是最能体现主人公性格和思想感情的声乐读唱曲，相当于话剧中的独白。这个时期的歌剧是歌唱史发展中的又一次实质性变革，使歌剧向成熟完善的高阶段迈进。

    歌剧具有独特的艺术魅力，早在古典音乐领域中，人们已经对歌剧发生兴趣，充满迷惑与好奇。

    其实欣赏歌剧并不难，只要在心态做调整即可，最基本的就是了解人声也是一种乐器，和交响乐团里的每种乐器一样，是作曲家选择来表示某种艺术概念的媒介。

    歌剧经历了两百多年的历史，它的成长充满了高贵、华丽的气息、场面的宏伟、史诗性咏唱，钻石般的人生，变化绚丽。音乐是流动的建筑，而歌剧是这座建筑中最辉煌的大厅，它的人声与器乐的超完美结合，是音乐发展的一个重要里程碑。