“柯叔，我虽然很向往编剧这个工作，但也没随便到什么剧组也可以的。”少年也断然拒绝答应前往冯煜的剧组，“尽管我说我想去新人导演的剧组学习，但好歹也要是个导演吧”
少年显然瞧不起冯煜，毕竟以他的财力来说，自己组个局来拍部电影往往也不难。
冯煜在心底撇了撇嘴，果然有钱人都不可爱。刘唱那小子当年也是被自己揍了很多次之后才乖的，所以说这些傲娇，不对，眼前这位乃是病娇少年还是少遇见比较好。
“你们俩还真是”柯璋有些头痛地按了按自己的太阳穴，“你们都是成年人了，能不能用成熟的眼光来看待这次合作不管是接收还是拒绝，我希望听到的是一个符合你们成年身份的理由。冯煜，你先看看李霖写的剧本大纲；李霖，你看看冯煜这次的剧本。
冯煜，你别瞧不起李霖，他的导师在电影圈里也是大前辈，你和他合作只有你的好处还有李霖，别以为你写了几个剧本大纲就了不起了，你那些大纲也就是糊弄下圈外人，放到圈子里起码要另外给你组一个剧本医生组帮你修剧本，所以瞧瞧人家是怎么写剧本的”
在柯璋的强势压制下，两人终于安静下来，互相拿着对方的剧本看了起来。如果不是专业的编剧，大概很多中文系的毕业生或稍微了解过写作的人都觉得编剧工作挺简单的。
事实上这种想法是错误的，剧本和小说面对的是两种截然不同的读者。简单来说，剧本必须让阅读者马上构建出场景来，而不是想小说那样需要经过想象和推理才能构建；此外现在的剧本已经是标准化写作，一页纸就是一分钟的戏，所以如何控制就是问题；并且由于是规范化写作，很多规矩都是硬性的，例如男主角和女主角的戏必须有多少比例，编剧必须控制住，不能多也不能少。
如果编剧不能做到规范剧本写作，那你连进编剧组当个助理工作的机会都没有。而且一个编剧从助理到能署名，最快也要五年的时间进行培养。因此在冯煜的眼里，李霖的剧本充其量只能叫大纲。就是那种丢在编剧工会版权库里，等着影视公司的编剧组没灵感了来这里大浪淘沙。华夏编剧工会成立已经快百年了，据说版权库里还有千余部压在库里快七、八十年都卖不出版权的大纲，由此就知道一个入门编剧的门槛有多高了。
而李霖这边则是领略到了什么叫标准剧本的写作。恐怖游轮是一部标准时长，也就是110分钟时长的电影算上片头片尾可能会演唱到120分钟。冯煜的剧本是规范的“三幕式”剧本写作，第一幕戏25分钟，主要是开场和铺垫；第二幕戏是60分钟，主要是情节推进和剧情转折；第三幕戏又是25分钟，高潮和结尾就集中在这里了。在电影过半的时候，前面55分钟的剧情是整体向上的，再黑暗的剧情也会有一些轻松的情节；但是从55分钟这个半场点开始，剧情整体转向阴暗，特别是在第二幕戏与第三幕戏的转接点前5分钟戏，那是整部戏最低潮的时刻。李霖哪怕只是阅读剧本都能看出这里是多么绝望，仿佛主角毫无活下去的希望了。但是偏偏在这85分钟的第三幕戏开启时刻开始，剧情又变的阳光起来，而且是快速走向光明。主角得救，打败坏人，最后好人获得幸福，大家皆大欢喜。
从艺术性来说，冯煜这样的剧本估计会被很多人诟病。但是从电影的专业角度来说，不仅投资者喜欢，连导演也喜欢，甚至经纪公司也爱。
经纪公司那边喜欢的理由很简单，我家演员的角色有几分钟戏，一数剧本就清楚，在对比下占总时长的比例就能估计出我家演员的番位了。知道了番位就知道我家演员的受重视程度，那么对比下就能决定要不要接戏。
李霖是专业培训过