每年青年电影节或大型影展的新人导演环节都能看到很多草根出身的导演，但人家也是货真价实拉过片、看过书的，也是踏踏实实模仿前人的拍摄手法起家的。像冯煜这种啥基础都没有就嚷着要拍片，柯璋老师在心底是默默地画了一把叉的。
冯煜当然知道自己一张嘴想将对方大佬说服是不可能的，如果对方大佬好男色的话，自己或许还能“睡服”，要不然这小说就太起点风了冯煜忙将自己的分镜头剧本掏了出来，然后跟柯璋老师说起自己的拍摄理念和实际执行方案。
看到冯煜能拿出分镜头剧本，柯璋老师对冯煜的好感立刻从不及格提升到及格了。文字剧本啥的，那是给导演、演员们看的；剧组里的专业人员看的可是分镜头剧本，副导演要根据分镜头剧本去勘景、摄影师要根据分镜头剧本来布置场景而且分镜头剧本好不好，基本就决定了这部电影的下限了。
当然，每个导演的分镜头剧本风格不同，有些大导演的分镜头剧本简直就是草图，可能也就是他和他的老搭档们能看懂。但冯煜不同啊，人家的分镜头剧本是专门利用制作软件制作的，基本上一看就知道该如何拍，傻瓜都能根据这个拍部电影出来。
不过，还有一些东西是需要口头表达的，毕竟这是导演自己的想法。电影从一门技术上升到艺术就是因为导演的出现，而导演的出现导致所谓的“作者电影”的出现。“作者电影”一方面将电影上升到艺术层面，但另一方面也阻碍了电影的商业化。欧洲那群导演就是陷入在“作者电影”里无法自拔，导致原本的电影发祥地都成为东西方电影圈的倾销地了。
柯璋老师本来对冯煜只是略有期待，但是等他听完冯煜的表述之后，他的眼镜开始放光了。
他兴奋地拍着冯煜的肩膀说道“你小子手里倒是真有点东西啊这片子可真不错”
听到柯璋老师这样的评价，冯煜和曹富林的眼睛都亮了。柯璋老师的资历实在是太可怕了，他经历过华语文艺电影的黄金年代，也经历过华语商业电影从无到有的艰难时代。可以说，华语影史前100名的电影里，他参与过的电影不少于20部。
你或许觉得这个数字是不是少了点但是这个位面的华夏电影史长达百余年，而且其中又没经历过那些战争岁月，所以华夏电影和花旗国电影一样是虽有波澜但却始终向前发展着。柯璋老师的电影履历从场记开始，最后达到导演这个位置，只不过他最出彩的经历都在副导演的位置上。
他不是某个导演的御用的副导演，但与他合作过的导演都期待合作下一部。由此就知道柯璋老师的势力和情商有多高了，人家有现在的江湖地位还真不是自吹自擂的来的。
“很多人都觉得恐怖片好拍，不就是吓人么”柯璋老师点评道，“但好的恐怖片不仅要吓住人，还要吓得他很长一段时间都有心理阴影。你这个本子很好地将视觉系恐怖片和心理系恐怖片结合在一起，然后再揉入悬疑片的元素，估计心脏不好的观众没看完就要去急救了。”
柯璋老师口里的“视觉系”和“心理系”是恐怖片拍摄的两个方向，“视觉系”是花旗国电影最爱拍的题材，动不动就是各种妖魔鬼怪，然后血浆内脏满天飞，这种血浆当水一样玩的“视觉系”恐怖片还有个名字叫“血浆片”，算是“视觉系”的子类别；而“心理系”恐怖片的镜头里几乎没有血浆、怪兽啥的，有时干净得简直和大众级电影差不多，但是那些东瀛国的心理恐怖片大师偏偏就能将镜头对着一个走廊，然后搭配灯光、滤镜和配乐将观众吓住。
通常来说，视觉系恐怖片比较好拍，实在不行就去屠宰场借点