歌坛有很多歌手都是野路子出身，仗着老天爷赐了一副好嗓子就瞧不起那些经过专业科班训练出来的歌手。年轻的时候，身体恢复速度快，因此很多隐伤是看不出来的。等过了巅峰期，在中年时期一比较。那些专业训练出来的歌手嗓音是越来越好，尤其是在他们越来越的成熟技巧下，那嗓子真的是“天籁之音”了。可那些靠着老天赐饭的歌手呢不是告别了歌坛，就是唱得上气不接下气。因此才有那么多歌手，年轻时现场是神现场，而中年之后的现场就是车祸了。
黄喆的部分录完之后，他将耳机挂在麦上，出来的时候还得意洋洋地看了冯煜一眼。对于黄喆这幼稚的举动，冯煜只当没有看见，而是吩咐让王世伟进去准备录音。王世伟进棚之后，先录了几个声音试试音，然后就开始演唱起来。不过王世伟的唱功和黄喆就无法比了，反复录了十几次才将需要的声音全部录完，还算是比较顺利地拿下了。
因为冯煜对孙歌阳和刘唱的嗓子和唱功有过了解，所以在安排独唱部分的时候特意将比较容易唱的段落给了他俩。好在他俩也没有辜负冯煜的期待，也算是比较完美地录完了。
“等会倒是要看看冯煜那小子的唱功到底是真好呢，还是后期帮的忙。”黄喆低声对王世伟说道。
他们两个人是最不相信冯煜所谓“唱功”的，大家从练习生时代相处都多少年了难道还不清楚冯煜的车祸唱功至于电视里所表现的画面，骗骗圈外人就差不多了。哪怕是真的拿麦唱“现场”，只要在播出音轨上垫一条cd音轨就能完美地修饰过去。而且黄喆心中还非常阴暗地想，没准冯煜还不是“半开麦”，而是彻底地对嘴也不一定呢。
冯煜进了录音间，先是试了几个音，然后跟录音助理比了个手势就开始正式录音了。休息室里有录音间的监听音箱，而这种从录音间里出来的声音那是没有任何修饰或混音的纯“干音”。除了那种老天爷赏饭吃同时祖师爷还怕饿着的“天赐嗓音”还有可能在这种状态下还无瑕疵，否则再厉害的歌手都会有问题。为什么要录音师其实说白了就是尽量减少歌手嗓音里的瑕疵，这并不是说你嗓子好、唱功好就一定不会出问题。只是说嗓子好又唱功好再加上状态好的歌手可以在录音的时候少录几次，想一次就顺利过关那基本很难。
“他嗓子什么时候这么好了”才听了几段，黄喆是满脸的不可置信。
一个歌手给观众的印象通常是由他的音准、音色和音域混合构成的。音准是一个歌手的最基本要求，虽然现在在高科技的帮助下，偶尔唱不准也不算什么大问题了。
为什么音准重要呢因为作曲家在谱曲的时候要遵循一定规律的，并不是所有的音符随机组合在一起就叫“音乐”。能让人类感到愉悦和舒服的音符组合才能称之为音乐，如果演唱者将其中几个音符的音准唱错了，那么原本旋律的和谐感就会被破坏，就会让听众觉得不舒服。同时，词作者在填词的时候也是跟着歌曲的旋律和音符高低在走的。当歌词情绪在低沉的时候，歌手忽然走音到高音阶，这就好像有人葬礼现场放起了好日子，你说听众的情绪会不会崩溃
而在音准之上就是音色，音准不足以让观众记住你，观众通常都是通过独特的音色来记住歌手。比如张雨生那清亮高亢的嗓音，亦或者张国荣那醇厚磁性的嗓音。除了少数人，大部分人的音准都是可以通过训练而达成的；而音色则开始需要看个人的天赋了；到了音域这里，那基本上有多半需要看天赋了。就好像张雨生的音域，哪怕是再专业的训练，能达到他的高音域